211service.com
Žaislų simfonija Maestro
Kresge auditorijos vestibiulyje aplink fojė skamba elektroninis zvimbimas, šnibždesys ir melodijos. Minia vaikų, tėvų ir MIT studentų išbando rankinių muzikinių žaislų asortimentą ir komponavimo programinę įrangą, kuri netrukus pasirodys išparduotoje Todo Machoverio premjeroje JAV. Žaislų simfonija . Spektaklyje muzikos profesionalai derinami su vaikais, kurie niekada nesimoko meno, tradicinis orkestras su įmantriais muzikiniais žaislais, o patyrusių kompozitorių kūryba – su nepatyrusių paauglių kūryba.
Viename vestibiulio gale savanoris trims MIT studentams parodo, kaip groti „Music Shapers“ – greipfruto dydžio, audiniu aptrauktais instrumentais, papuoštais laidžiu siuvinėjimu; jas suspaudus keičiasi iš anksto užprogramuotų elektroninių muzikinių frazių tembras. Kitoje patalpoje kitas savanoris veda septynių vaikų grupę, žaidžiančią minkštojo kamuoliuko dydžio ladybugs, žinomus kaip Beatbugs, kurios turi lietimui jautrius apvalkalus ir kabeliu sujungtos su centriniu kompiuteriu. Vaikas bakstelėja ritmą į būgną primenantį „Beatbug“, o kompiuteris atsitiktinai siunčia jį kitam vaikui, kuris jį papildo dar vienu ritmu. Pusšimtyje nešiojamųjų kompiuterių fojė žmonės kuria sudėtingus muzikos kūrinius, kurie skamba kaip styginių orkestras, naudodami programinę įrangą, pavadintą „Hyperscore“.
Anot Machoverio-Amerikos kompozitoriaus „Los Angeles Times“. - yra gerai žinomas dėl savo skaitmeniniu būdu patobulintų akustinių instrumentų, vadinamų hiperinstrumentais. Tačiau su Žaislų simfonija , kuris praėjusį pavasarį debiutavo Airijoje, Škotijoje ir Vokietijoje, jis ir jo grupė Media Lab savo dėmesį nuo virtuozų nukreipė į vaikus. Grupė tikisi supažindinti vaikus su sudėtingais ir subtiliais muzikos grojimo aspektais, kurių mokymasis tradiciniais instrumentais paprastai trunka ne vienerius metus. Machoverį skatina įsitikinimas, kad muzika daugumos žmonių gyvenime tapo foniniu triukšmu. Machoveris sako, kad per žaislus jis iš esmės bando pasakyti: „Žiūrėk, jei tau patinka muzika, tai bus daug galingesnis potyris, jei tiesiog įeisite ir eksperimentuosite su ja, išardysite, sudėsite atgal, padarysite. save.'
Atsižvelgdama į tai, grupė pirmiausia nusprendė sukurti muzikinį žaislą, kuris būtų fiziškai kviečiantis. Aš labai norėjau kažko švelnaus, kurį galėtumėte traukti ir pasukti, sako Machoveris. Po daugybės eksperimentų su putplasčiu, lietimui jautriais mechaniniais prietaisais ir net „Silly Putty“ grupė pasirinko metalinį siūlą, galintį reaguoti į kūno elektrines savybes ir registruoti prisilietimą. Rezultatas buvo „Music Shaper“, kuriuo grotuvas gali valdyti beveik bet kokį garsą. Pavyzdžiui, Kembridžo spektaklyje Gamtos liukso numeris , vienas iš komponentų Žaislų simfonija , keturi vaikai akompanavo orkestrui „Shapers“, grodami tokius garsus kaip pelėdos klyksmas ir vėjo gūsiai. Įrenginiai leidžia žaidėjams eksperimentuoti su tokiomis muzikinėmis savybėmis kaip tembras, tankis ir struktūra visceraliniu būdu, tačiau, pasak Machoverio, jie taip pat moko vaikus apie dirigavimą – kaip formuoti muziką, suteikti jai formą ir išlaikyti ją judrią.
Grupės žaislai, tokie kaip „Beatbugs“, supažindina vaikus su muzika tokiu būdu, kuris taip pat skatina bendradarbiavimą. Pasak Gilo Weinbergo, magistrantūros, parašiusios „Beatbug“ programinę įrangą, dėl technologijos dažnai muzikinis bendradarbiavimas tampa nereikalingas ir gali izoliuoti menininkus. Galvojau, kaip panaudoti technologijas, kad iš naujo išrasčiau šį grojimo grupėje aspektą ir iš tikrųjų jį patobulinčiau, sako jis. Žaidėjai paeiliui įveda ritminius modelius, mušdami savo „Beatbugs“ kiautus; jie gali pakeisti raštų aukštį ar ritmą lenkdami antenas. Kai žaidėjas surenka šablonus į visą kūrinį, jis arba ji dar kartą paspaudžia Beatbug, kuris siunčia kūrinį į kompiuterį ir kitam žaidėjui, kuris gali pakoreguoti esamą figūrą arba pridėti naują ritmą. Sunkiausia dalis kuriant „Beatbugs“, sako Weinberg, buvo išsiaiškinti, kaip kompiuteris padės organizuoti muzikos kūrimo procesą, tuo pačiu suteikdamas vaikams erdvės kūrybiškumui. Atrodo, kad grupė rado laimingą terpę. Per seminarus, vykstančius prieš kiekvieną pasirodymą Žaislų simfonija , vaikai išmoko manipuliuoti ritmu vis subtilesniais ir smailesniais būdais, klausytis ir sekti kitus žaidėjus.
Žaidėjai sukuria ritmus pataikydami į Beatbug ir gali pakeisti jo aukštį judydami antenas. (Nuotrauka suteikta MIT Media Lab)
Tačiau, be žaislinių instrumentų, Machoveris norėjo sukurti įrankį, kuris leistų vaikams kurti muziką nesuprant muzikos natų. „Hyperscore“, kurią sukūrė magistrantės Mary Farbood ir Egon Pasztor, SM ‘02, yra muzikinė eskizų planšetė, leidžianti vartotojams kurti paprastas trumpas melodijas iš ašaros formos natų. Perkeliant natą aukštyn arba žemyn pele keičiasi jo aukštis, o dydis lemia jo trukmę. Kiekvienam motyvui priskiriama skirtinga spalva, leidžianti vartotojui nupiešti kompoziciją. „Hyperscore“ harmonizavimo funkcija išlygina susikertančias natas, užtikrindama, kad dauguma kompozitoriaus natų sektų akordų seka. „Hyperscore“, dabar galima nemokamai Žaislų simfonija Svetainė padarė didelį įspūdį Fisher-Price, kad ji pradėjo bendradarbiauti su Machover grupe, siekdama komercializuoti kai kuriuos muzikinius žaislus, iš kurių pirmasis turėtų pasirodyti iki metų pabaigos.
Balandžio mėnesio koncerte skambėjo keli „Hyperscore“ kūriniai, kuriuos parašė dirbtuvėse dalyvavę vaikai, kurie buvo transkribuoti kaip tradicinės partitūros ir kuriuos grojo Bostono modernaus orkestro projektas. Farbood sako, kad kai grupė pradėjo savo turą po Europą, tai jai buvo pati įtempčiausia projekto dalis. Vaikai per savaitę turėjo parašyti neblogą muzikos kūrinį, kad jį grotų orkestras, ir tai mane išgąsdino. Galvojau, oho, gali nutikti daug blogų dalykų, bet išėjo gerai. Vaikams buvo smagu, jie rašė savo kūrinius ir tai pavyko. Sprendžiant iš vaikų veidukų šypsenų ir pilnos salės žiūrovų plojimų, panašu, kad jie sutiktų.