211service.com
Transmedijos pasakojimas
Prieš kelerius metus paklausiau pirmaujančio animacinių funkcijų gamintojo, kiek kūrybiškai jo komanda valdo žaidimus, žaislus, komiksus ir kitus produktus, kuriuose naudojami jų personažai. Mane nuramino, kad visas tokias pagalbines medžiagas tvarkė platinimo įmonė. Turinio judėjimą žiniasklaidoje supratau kaip kūrybinio proceso patobulinimą. Jis tai vertino kaip blaškymąsi ar korupciją.
Praėjusį mėnesį dalyvavau geriausių Holivudo ir žaidimų pramonės kūrėjų susirinkime, kurį surengė Electronic Arts; jie diskutavo, kaip bendradarbiauti kurti turinį, kuris gerai veiktų įvairiose žiniasklaidos priemonėse. Šis susitikimas atspindėjo vis didėjantį žiniasklaidos pramonės supratimą, kad tai, kas įvairiai vadinama transmedija, daugiaplatforminiu ar patobulintu istorijų pasakojimu, yra pramogų ateitis.
Pripažinkime: įžengėme į žiniasklaidos konvergencijos erą, dėl kurios turinio srautas keliais žiniasklaidos kanalais yra beveik neišvengiamas. Perėjimas prie skaitmeninių filmų efektų ir geresnė vaizdo žaidimų grafikos kokybė reiškia, kad tampa daug realiau sumažinti gamybos sąnaudas dalijantis turtu tarp žiniasklaidos priemonių. Viskas apie šiuolaikinės pramogų pramonės struktūrą buvo sukurta atsižvelgiant į šią vienintelę idėją – pramogų franšizių kūrimą ir tobulinimą.
Ir postūmis ateina ne tik iš didžiųjų žiniasklaidos įmonių. Vaikai, kurie užaugo vartodami ir mėgaudamiesi pokemonais žiniasklaidoje, suaugę tikisi tokios pat patirties iš „The West Wing“. Pagal savo dizainą „Pokemon“ atsiskleidžia žaidimuose, televizijos programose, filmuose ir knygose, o jokia žiniasklaida neturi privilegijų prieš kitus. Mūsų kartai valandos trukmės, ansambliu paremta, serializuota drama buvo sudėtingo pasakojimo viršūnė, bet kitai kartai tai atrodys ne kaip vaikiškas žaidimas. Jaunesni vartotojai tapo informacijos ieškotojais ir rinkėjais, kurie džiaugiasi atsekdami veikėjų kilmę ir siužeto taškus bei užmegzdami ryšius tarp skirtingų tekstų toje pačioje franšizėje. Be to, visi įrodymai rodo, kad kompiuteriai nepanaikina kitų laikmenų; Vietoj to kompiuterių savininkai vidutiniškai suvartoja daug daugiau televizijos, filmų, kompaktinių diskų ir susijusios medijos nei kiti gyventojai.
Nors technologinė infrastruktūra yra paruošta, ekonominės perspektyvos yra palankios, o auditorija yra paruošta, žiniasklaidos pramonės atstovai bendradarbiavo ne itin gerai, kad sukurtų įtikinamą transmedijos patirtį. Net žiniasklaidos konglomeratuose vienetai agresyviai konkuruoja, o ne bendradarbiauja. Kiekvienas pramonės sektorius turi specializuotų talentų, tačiau konglomeratams trūksta bendros kalbos ar vizijos, kuri juos suvienytų. Dabartinė struktūra yra hierarchinė: filmų vienetai nustato licencijavimo ribas, ką galima padaryti žaidimuose pagal jų savybes. Tuo pačiu metu filmų gamintojai nelabai išmano žaidimų rinką ir negerbia tų žanro elementų, dėl kurių kažkas panašaus į Tomb Raider buvo sėkmingas. Mums reikia naujo bendro kūrimo modelio, o ne pritaikymo turinio, apimančio žiniasklaidą.
Dabartinė licencijavimo sistema paprastai sukuria kūrinius, kurie yra pertekliniai (neleidžiantys kurti naujo veikėjo fono ar siužeto), sušvelninti (prašome, kad naujoji žiniasklaida vergiškai dubliuotų patirtį, geriau pasiektą per senąją) arba kupini lėkštų prieštaravimų (nepaisoma esmės). nuoseklumo, kurio auditorija tikisi franšizėje). Šios nesėkmės paaiškina, kodėl tęsiniai ir franšizės turi prastą reputaciją. Niekas nenori nuolat valgyti antrarūšių romanų!
Franšizės produktai per daug valdomi ekonominės logikos ir nepakankamai meninės vizijos. Holivudas elgiasi taip, tarsi jis tik turėtų pateikti daugiau to paties, spausdinant a Žvaigždžių kelias logotipas ant tiek daug valdiklių. Tiesą sakant, publika nori, kad naujasis kūrinys pasiūlytų naujų įžvalgų apie veikėjus ir naujos išgalvoto pasaulio patirties. Jei žiniasklaidos įmonės atlygins už šį poreikį, žiūrovai pajus didesnį meistriškumą ir investicijas; neigia ir jie pasibjaurėję trypčioja.
Iki šiol sėkmingiausios transmedijos franšizės pasirodė tada, kai vienas kūrėjas ar kūrybinis padalinys išlaiko franšizės kontrolę. Holivudas gali gerai ištirti būdus, kuriais „Lucasfilm“ tvarkėsi ir ugdė Indiana Džounsas ir Žvaigždžių karai franšizės. Kada Indiana Džounsas Pavyzdžiui, televizijoje buvo išnaudotas medijos potencialas išplėstiniam pasakojimui ir charakterio vystymui: Jaunosios Indianos Džounso kronikos parodė, kad personažas formuojasi įvairių istorinių įvykių ir egzotiškos aplinkos fone. Kada Žvaigždžių karai Perkelta į spaudą, jo romanai išplėtė laiko juostą, kad parodytų mums įvykius, kurių nėra filmų trilogijose, arba iš naujo išdėstė istorijas apie antraeilius veikėjus, kaip ir Kantinos pasakos serialas, kuriame originalaus filmo fone sukonkretinami tie smalsiai atrodantys ateiviai. Kada Žvaigždžių karai eidavo į žaidimus, tie žaidimai ne tik vaidindavo filmų įvykius; jie mums parodė, koks būtų Jedi praktikanto ar galvos medžiotojo gyvenimas.
Kitame skalės gale nepriklausomas kino kūrėjas Kevinas Smithas ( Persekioja Amy, tarnautojai ), ilgametis komiksų gerbėjas, naudoja šią pigesnę terpę, kad užpildytų spragas ir išplėstų veikėjų foną savo Naujojo Džersio filmų serijoje. Joss Whedon, kūrėjas Buffy vampyrų žudikas , panašiai naudoja komiksus, kad pratęstų savo siužetą atgal ( Pasakos apie žudikus ) ir pirmyn ( brolis ) laike, vaizduojantis didžiulius Stebėtojų tarybos ir Slayers istorijos tarpsnius. „Sony“ naudojo žiniatinklį, kad pasiūlytų naujų įžvalgų apie veikėjus Dosono įlanka , imituojantis titulinio veikėjo darbalaukį, kad galėtume skaityti jo el. laiškus, žvilgtelėti į žurnalus ar net nuplagijuoti jo mokyklinius rašinius. Rašytojų komanda atnaujino šį turinį kiekvieną savaitę, reaguodama į transliuojamus epizodus, naudodama žiniatinklį, kad pasėtų sėklas būsimam siužeto vystymui ir suteiktų informaciją, primindama žiūrovams apie praeities veiksmus.
Idealioje transmedijos pasakojimo formoje kiekviena medija daro tai, ką moka geriausiai – kad istorija galėtų būti pristatyta filme, išplėsta per televiziją, romanus ir komiksus, o jos pasaulį būtų galima tyrinėti ir patirti žaidžiant. Kiekvienas franšizės įrašas turi būti pakankamai savarankiškas, kad būtų galima savarankiškai vartoti. Tai reiškia, kad jums nereikia matyti filmo, kad galėtumėte mėgautis žaidimu, ir atvirkščiai. Kaip Pokemonai veikia taip gerai, bet koks produktas yra įėjimo į franšizę taškas kaip visuma.
Skaitant žiniasklaidą išlaikoma gili patirtis, kuri skatina vartoti daugiau. Pasaulyje, kuriame yra daug žiniasklaidos galimybių, vartotojai renkasi daug investuoti į ribotą franšizių skaičių, o ne negiliai pasinerti į didesnį skaičių. Vis dažniau žaidėjai didžiąją laiko ir pinigų dalį praleidžia vienam žanrui, dažnai vienai franšizei. Tą patį modelį galime matyti ir kituose žiniasklaidos filmuose (didelė tam tikrų franšizių sėkmė, bendras pajamų sumažėjimas), televizijoje (daugumos serialų trukmė trumpesnė, keleto – ilgesnės) arba komiksuose (neįtikėtinai ilgos riboto skaičiaus serialų). superherojų piktogramos). Perteklius tarp žiniasklaidos padidina gerbėjų susidomėjimą ir žlunga franšizę. Naujo lygio įžvalgos ir patirties pasiūlymas atnaujina franšizę ir palaiko vartotojų lojalumą. Toks daugiasluoksnis požiūris į pasakojimą leis sukurti sudėtingesnį, sudėtingesnį ir naudingesnį pasakojimo būdą, atsižvelgiant į komercinių pramogų apribojimus.
Ir tai taip pat turi ekonominę prasmę. Skirtingos žiniasklaidos priemonės pritraukia skirtingas rinkos nišas. Filmai ir televizija turbūt turi pačią įvairiausią auditoriją, komiksai ir žaidimai – siauriausia. Gera transmedijos franšizė pritraukia platesnę auditoriją, nes skirtingose žiniasklaidos priemonėse turinį pateikia skirtingai. Jei kiekvienas darbas suteiks naujos patirties, kryžminė rinka išplės potencialų bruto bet kurioje atskiroje medijoje. Taigi, žaidimus gali žaisti ne moterys, o mėgstančios moterys Žiedų valdovas gali eksperimentuoti su susijusio žaidimo pavadinimu.
Nebijokite – ne visos istorijos pasklis per žiniasklaidą. Dauguma to nepadarys, bet vis daugiau. Transmedijos istorijos nebūtinai yra blogos istorijos; tai skirtingos istorijos. Remiantis Holivudo istorija, geras žingsnis prasideda nuo patrauklaus charakterio arba įdomaus pasaulio. Iš ten galime pateikti tokį argumentą: geras veikėjas gali išlaikyti daugybę pasakojimų ir taip lemti sėkmingą filmo franšizę. Geras pasaulis gali išlaikyti kelis personažus (ir jų istorijas) ir taip sėkmingai pradėti transmedijos franšizę.
Daugelis geriausių mūsų autorių, nuo Williamo Faulknerio iki J.R.R. Tolkienas suprato jų meną pasaulio kūrimo požiūriu ir sukūrė turtingą aplinką, kuri iš tiesų galėtų palaikyti įvairius personažus. Didžiąją žmonijos istorijos dalį būtų laikomasi savaime suprantamu dalyku, kad puiki istorija įgaus daugybę skirtingų formų, įspraustų į vitražus ar gobelenus, pasakojama spausdintais žodžiais arba dainuojama bardų ir poetų, ar suvaidinta keliaujančių atlikėjų. Tęsiniai nėra savaime blogi – prisiminkite tai Haklberis Finas buvo tęsinys Tomas Sojeris . Tačiau Tvenas suprato, ką šiuolaikiniai pasakotojai, atrodo, pamiršo – įtikinamas tęsinys suteikia vartotojams naują požiūrį į personažus, o ne daugiau apie tuos pačius.