Skaitmeninis kinas, Take 2

Kadangi Holivudas visų pirma yra žvaigždžių kūrimo mašina, nenuostabu, kad 2000 m. Išmesti buvo susijęs su svoriu, kurį Tomas Hanksas priaugdavo, o paskui numetė, kad atgaivintų savo veikėjo skurdo metus. Tikroji filmo magija buvo atskleista tik daug vėliau – kad salos viršūnė, virš kurios herojus užlipo, buvo purvo krūva su vaizdu į Kalifornijos automobilių stovėjimo aikštelę ir didžioji dalis ekrane matomos atogrąžų aplinkos, nuo laužytuvų iki kalno viršūnės. sukurtas kompiuterio viduje.

Iš naujo išgyvendamas kūrinį George'as Joblove'as nusišypso džiugiai. Bet kuris kadras, kuriame buvo vandenynas ar dangus, sako „Sony Pictures Imageworks“ vyresnysis viceprezidentas technologijoms, sukūręs vaizdus, ​​buvo beveik ypatingas efektas. Programine įranga sukurtose filmo scenose buvo ne tik veiksmo ir kompozicijų, kurias būtų buvę nepraktiška ir brangu filmuoti vietoje, bet ir tokių elementų kaip vėjo audros ir didžiulės bangos, kurių realiame pasaulyje sukurti praktiškai neįmanoma.

Tai, kad atogrąžų sala gali būti taip sklandžiai pagaminta iš pikselių ir algoritmų, liudija skaitmeninių technologijų populiarumą Holivude, kur jos visiškai pakeitė optines ir fotochemines manipuliacijas, kurios buvo moderniausios dar prieš 10 metų. Ne paslaptis, kad 3-D skaitmeninis apdorojimas yra atsakingas už kai kuriuos didžiausius šiuolaikinių blokbasterių efektus, pradedant nuo dinozaurų. jūros periodo parkas ir vedantis į karines erdves Žvaigždžių karai: II epizodas – Klonų puolimas . Tačiau dar labiau stebina tai, kaip kruopščiai skaitmeninės technologijos perėmė filmų montažą, spalvų reguliavimą ir kitus vadinamojo postprodukcijos proceso komponentus, įskaitant subtilius pakeitimus, tokius kaip televizijos antenų ištrynimas iš to meto fono ir atraminių kabelių iš akrobatinių kaskadininkų, kurie suteikia tikrumo viskam – nuo ​​salono kūrinių iki psichologinių dramų.

Mes vadiname juos nematomais efektais“, – sako Joblove'as, kalbėdamas iš biuro, iš kurio atsiveria vaizdas į šešių hektarų „Sony Pictures Entertainment“ studijos kompleksą Culver City, Kalifornijoje. Dauguma dalykų, kurių neturėtumėte pastebėti ir apie kuriuos neturėtumėte žinoti, dalykai, kurie neturėtų atkreipti į save dėmesio.

Iš tiesų, daugeliui kino žiūrovų nepastebėjus, skaitmeninės technologijos pamažu išstumia filmais pagrįstus procesus, kurie buvo naudojami nuo XX a. „Imageworks“ rinkodaros ir komunikacijos viceprezidentas Donaldas Levy apskaičiavo, kad dabar kino pramonė išleidžia maždaug pusę milijardo dolerių per metus vaizdo efektams – beveik visi jie yra skaitmeniniai. Daugelyje postprodukcijos namų chemijos laboratorijos užleido vietą programavimo sistemoms, kuriose informatikos absolventai rašo algoritmus, kurie galiausiai imituos bangų plovimą paplūdimyje arba Saturn V raketos atskyrimą nuo Kanaveralo kyšulio portalo menininkų, dirbančių pagal kodą, o ne pagal kodą. rašiklis ir rašalas.

Ir šiandien Holivude beveik nėra kino laboratorijos, kuri nesiūlytų skaitmeninių paslaugų, įskaitant archyvinių filmų atkūrimą, savo pramonės klientams kartu su tradicinėmis ryškinimo, spalvų nustatymo ir spausdinimo paslaugomis. Viena iš sparčiausiai augančių „Technicolor“ verslo krypčių, kuri 1916 m. pradėjo pirmąjį dviejų spalvų fotocheminį procesą, yra skaitmeninis filmų spaudinių nuskaitymas, siekiant įterpti vaizdinius efektus. Kodak, parduodanti apie 80 procentų visų JAV filmuose naudojamų filmų atsargų, apsidraudė savo statymais atidarydama Los Andžele ir Londone įsikūrusią dukterinę įmonę Cinesite, kuri tapo viena svarbiausių ir novatoriškiausių skaitmeninių paslaugų tiekėjų. kaip skaitmeninis redagavimas, specialieji efektai ir skaitmeninių originalių negatyvų bei spaudinių kopijų kūrimas filmų kūrėjams.

Tačiau nors Holivude jau paplitęs didelio masto skaitmeninis vaizdų modifikavimas, jis turi savo ribas. Švarūs skaitmeniniai failai ir paslėptos mikroschemos ne visai pakeitė dvokiančias fotochemines emulsijas ir temperamentingą celiulioidą, o daugelio filmų kūrėjų entuziazmas, kurį vos prieš porą metų jautė naujajai technologijai, peraugo į brandų jos vertinimą kaip vieną iš daugelio priemonių. ir romanas, ir tradicinis. Režisieriai ir operatoriai, dirbę naujoje terpėje, paprastai pastebėjo, kad jos lankstumas, nors ir vertingas, taip pat brangiai kainuoja.

Paimkite Rogerį Deakinsą, apdovanojimus pelniusį operatorių, kuris puikiai panaudojo skaitmenines technologijas kurdamas išskirtinę Joelio ir Ethano Coenų depresijos eros filmo išvaizdą. O broli, kur tu? Deakinsas ir broliai Coenai buvo pasiryžę sukelti dulkių dubenį, suteikdami visam filmui išblukusią senų laikų paveikslėlių atviruko išvaizdą. Be kitų efektų, filmo išorės kadruose sodrios augalijos žalumynai paverčiami ryškia tabako geltona spalva. Nors apgalvotas apšvietimo ir objektyvo filtrų panaudojimas būtų turėjęs tokį patį poveikį, jis taip pat būtų suteikęs kitoms spalvoms, ypač odos atspalviams, nenatūralų atspalvį. Vietoj to, Deakinsas nufilmavo visą filmą įprastai, o jo negatyvas buvo suskaitmenintas Cinesite, kur technikai padėjo jam nuspalvinti žalumynus, nedarant įtakos likusiai paletės daliai, koreguodami kiekvieno vaizdo pikselių skaitmenines reikšmes – taip, kaip gali garso inžinieriai. sustiprinti įrašo žemuosius dažnius nekeičiant aukštų ar vidutinių dažnių.

Nors procesas skamba paprastai, jis buvo daug sudėtingesnis nei įprasta fotografija. Be kita ko, Deakinsas suprato, kad jis turėtų investuoti savo negatyvus į kuo labiau prisotintas spalvas, kad technikai suteiktų kuo daugiau informacijos, su kuria jie galėtų dirbti spalvų koregavimo proceso metu. Cinesite jis prižiūrėjo pakeitimus kaip vištos motina, prižiūrinti savo jauniklius.

Aš ten buvau kiekvieną dieną daugiau nei 10 savaičių, nuo bandymų su fotoaparato negatyvais iki pirmojo atspaudo ištraukimo iš laboratorijos, sako Deakinsas. Tai buvo būtina iš dalies, nes visas projektas buvo naujas, net ir Cinesite. Tačiau Deakinsas mano, kad dėl savo galios skaitmeninė spalvų korekcija reikalauja ypatingo atidumo. Su technologijomis galima nuveikti tiek daug, kad jei jūsų, kaip fotografijos direktoriaus, nėra, jūsų darbas gali būti lengvai sugadintas.

Galų gale jis padarė išvadą, kad toks vadinamasis skaitmeninis meistriškumas (sekos ar viso filmo pavertimas skaitmeniniu pavidalu) yra naudingas tik ypatingomis aplinkybėmis, pavyzdžiui, siekiant efekto, kurio neįmanoma pasiekti įprastomis priemonėmis. Tai priklauso nuo to, kas tinka projektui, nes nemanau, kad kokybė yra tokia gera kaip filmo. Jei neinate tiesioginio RGB [raudonos, žalios ir mėlynos] laiko, nematau prasmės eiti skaitmeniniu keliu.

Žodžiu skaitmeninis yra didžiulis ažiotažas“, – sutinka Stevenas Posteris, Amerikos kinematografininkų draugijos prezidentas. Kaip „Sony“ vasaros laidos fotografijos direktorius Stiuartas Mažasis 2 , Posteris taip pat naudojo skaitmeninį meistrą postprodukcijoje, nes beveik kiekviename kadre yra titulinis filmo veikėjas – pelė, sukurta visiškai skaitmenine forma, arba vienas iš jo skaitmeninių draugų. Yra tam tikrų įgūdžių, reikalingų norint nufilmuoti, sukurti ir kitame filmo gale pasirodyti, sako Posteris. Viena – kinematografija. Sakome, jei mokate apšviesti, nesvarbu, kokia laikmena fotografuojate. Panašiai, jei nežinai, kaip apšviesti, nesvarbu, kurioje laikmenoje filmuojate. Kitaip tariant, šiandieniniai filmų kūrėjai turi įvaldyti ne vieną technologiją, o dvi, o tada būti pasirengę praleisti ilgas valandas, siekdami įveikti savo nesuderinamumą. .

Filmo tvirta pėda

Geriausias būdas suvokti, kiek skaitmeninės technologijos įsiskverbė į filmų kūrimą, yra padalinti objekto gyvavimo ciklą į tris fazes: vaizdo gavimo (paprastesniais laikais žinoma kaip fotografija), postprodukcijos ir eksponavimo.

Elektroninės technologijos padarė nepaprastą pažangą kai kuriose iš šių sričių, tačiau apskritai kinas nepasikeitė tiek, kiek galėtumėte tikėtis iš visos šios vasaros šurmulių apie skaitmeninius filmus. Nepaisant George'o Lucaso sprendimo fotografuoti, dauguma pagrindinių fotografijų vis dar daroma ant juostos Žvaigždžių karai: II serija visiškai naudojant skaitmeninius fotoaparatus. Kinematografininkai sutinka, kad skaitmeninė aparatinė įranga tampa daug geresnė, nes atsirado vadinamasis 24p procesas, leidžiantis didelės raiškos skaitmeninį vaizdo įrašą filmuoti 24 kadrų per sekundę greičiu, o ne maždaug 30 įprastų vaizdo įrašų (taigi pašalinama poreikis sudėtingai reguliuoti kadrų dažnį). Tačiau net ir geriausi skaitmeniniai vaizdai vis tiek nesiekia filmo skiriamosios gebos ir dinaminio diapazono spalvų ir kontrasto požiūriu.

Filme vis dar yra vietos informacijai, kurią akis negali pamatyti, sako Bradas Reinke, Cinesite skaitmeninio atkūrimo paslaugų vadovas. Skaitmeninės galimybės toli gražu nėra.

Kitame gamybos proceso gale – jūsų kaimynystėje esantis kino teatras – skaitmeninės technologijos vos nepažengė į priekį. Šią vasarą tik 100 iš 35 000 šalies ekranų buvo įrengti skaitmeniniams filmams – nesvarbu, atsisiųstiems per palydovą, ar ištraukti iš didelio tankio skaitmeninių diskų, primenančių DVD. Tie, kuriems buvo naudojama „Texas Instruments“ sistema, pagrįsta mikroschemų matricomis, kurių kiekviena turi apie milijoną mikroskopinių veidrodžių, kurie tūkstančius kartų per sekundę pasisuka į ekraną arba nuo jo ( žr. Skaitmeninio filmo projekciją, VAIKAI 2001 m. kovo mėn ). Skaitmeninė projekcija nejudina ir, skirtingai nei filmuojant, ji nepablogina spaudinio kiekvieno rodymo metu. Tačiau iš dalies dėl to, kad skaitmeninė projekcija nepagerina žiūrėjimo patirties taip aiškiai, kaip, pavyzdžiui, pokalbiai per nebylius filmus, teatrų tinklai nenori apmokėti naujų projektorių, kurių ekranas kainuoja mažiausiai 100 000 USD ir gali reikia atnaujinti kas kelerius metus. Įprasti kino projektoriai, kurie vidutiniškai tarnauja 20 metų, kainuoja 30 000 USD.

Skaitmeninis kinas niekada negalėtų pritraukti pakankamai papildomo srauto per mūsų kasas ir į mūsų koncesijos stendus, kad kompensuotų skirtumą, praėjusiais metais Vašingtone vykusioje techninėje konferencijoje sakė Nacionalinės teatro savininkų asociacijos prezidentas Johnas Fithianas.

Vis dėlto beveik visi Holivude sutinka, kad postprodukcijoje skaitmeninė technologija jau greitai virsta naujausia technika. Filmų montažas šiandien beveik visiškai atliekamas virtualiai iškirpus ir klijuojant vaizdo ekranuose, o tai pakeičia varginantį rankinį celiulioidinės juostos pjaustymo ir sujungimo juostele metodą.

Sudėtingas FX

Specialieji efektai – nuo ​​lėktuvo katastrofų iki akrobatinių triukų ir ateivių gyvybės formų – dabar paprastai yra kuriami kompiuteriu, naudojant tokius programinės įrangos įrankius kaip „Pixar's RenderMan“ arba „Maya“, bene plačiausiai naudojama 3D vaizdų programa. „Silicon Graphics“ dukterinės įmonės „Alias|Wavefront“ produktas ir tiesioginis programos, gaminančios dinozaurus, palikuonis. jūros periodo parkas 1993 m. „Maya“ skaitmeninių efektų komandos vertina ne tik dėl plataus masto ir galios, bet ir dėl suderinamumo su specialios paskirties priedais (mini programomis, kurios sąveikauja su pagrindine programine įranga ir ją tobulina), kurios specialiųjų efektų skyriuose. dažnai kuriami taip, kad atitiktų konkrečius funkcijų projektų poreikius. Neįprasta išgirsti vizualinių efektų menininkus, lyginančius, tarkime, vandenyno efektų įskiepio „Imageworks“, sukurto generuoti pertraukiklius ir išsipūtimus, pranašumus. Išmesti ir Warner Brothers sukurtas Tobula audra .

Dar labiau stebina tai, kiek skaitmeniniai menininkai naudoja savo įrankius, kad suteiktų gyvybės animaciniams personažams. Kiekvienais metais tobulėja judesių atvaizdavimas ir organinės tekstūros, pavyzdžiui, oda ir plaukai. Beveik visą modeliavimą ir personažų animaciją atliekame kartu su Maya. Vieną popietę aiškina „Sony“ atstovas George'as Joblove'as, lydėdamas mane už tamsintos „Imageworks“ animacijos aikštelės, kur atliekami paskutiniai štrichai. Stiuartas Mažasis 2 savaites iki numatyto išleidimo. Jis atitraukia užuolaidą, kad apžvelgtų majų menininką, dirbantį kelių sekundžių trukmės scenoje, kurioje saugaus nagų rinkinys iš kadro staiga išplėšė savimi patenkintą Stiuartą Little'ą. Scena groja vėl ir vėl, kai menininkas tobulina detales.

Turime daugiau nei dvi dešimtis programinės įrangos inžinierių, tęsia Joblove, kai apkeliaujame šį konkretų Holivudo kalvų ir Silicio slėnio ryšį. Jis pažymi, kad bet kuriuo metu kai kurie gali būti naudojami dirbti su vieno filmo efektais, kiti - su programine įranga, kurią įmonė naudos daugybei projektų. Kai kuriuos iš jų, pavyzdžiui, kodų rašytojus ir duomenų bazių specialistus, galima rasti bet kurioje labai kompiuterizuotoje organizacijoje; kiti, meniškesni, turi patirties, kurią galima rasti tik tokioje įstaigoje kaip Imageworks.

Klausiu, kas svarbiau – meninis talentas ar kodavimo įgūdžiai.

Apimame visą spektrą – žmonių, kurie yra tik inžinieriai ir nemoka nupiešti lazdos figūrėlės, ir kitus, kurie yra talentingi menininkai ir niekada nenaudojo kompiuterio prieš atvykdami čia. Viduryje, sako Joblove, yra keli žmonės, dirbantys su kadrais, kurie stipriai ir giliai išmano mokslą, programinę įrangą ir meną.

Ši brangi veislė Holivude iš tikrųjų tampa vis labiau paplitusi ir skatina daugybę skaitmeninių filmų kompanijų iš Efilm, kuri sukūrė savo lazerinio įrašymo technologiją, skirtą skaitmeniniams vaizdams perkelti atgal į filmą, į Rhythm and Hues, kur viena specialybė yra animacija. neįprasti personažai, tokie kaip Haris Poteris ’s Rūšiavimo skrybėlė – burnos gabalėlis, kuris, vertinant Niujorko laikas , buvo labiau asmenybės nei bet kas kitas filme ( matyti Skaitmeninės kino žvaigždės ). Tačiau gali būti, kad Cinesite angaro dydžio objekte, esančiame kelios mylios į šiaurę nuo Imageworks ir netoli nuo Holivudo ir Vine kampelio, skaitmeninės postprodukcijos dorybės kartu su sunkumais yra ryškiausios.

Kompromisai prasideda Cinesite skenavimo patalpoje, kur technikai konvertuoja filmų vaizdus į skaitmeninių bitų srautus, paleisdami lazerio spindulį virš originalių kadrų. Kadangi skaitmeniniams vaizdo vaizdams būdingas aštrumas, juosta, konvertuota į vaizdo įrašą standartine raiška (2 048 pikselių pločio ir 1 556 gylio, žinoma kaip 2K), atrodo šiek tiek švelniai sufokusuota. Šią gedimą galima įveikti nuskaitant 4K raiška – maždaug 4 100 pikselių skersmuo ir 3 000 gylio, tačiau taip sukuriamas toks didelis duomenų failas, kad standartiniam vaidybiniam filmui nuskaityti prireiktų 12 dienų. Didesni skaitmeniniai failai taip pat reikalauja didelių saugojimo reikalavimų ir apdorojimo laiko sąnaudų. Kadangi kino teatre vaizdo kokybės skirtumas yra beveik nepastebimas, 4K naudojama tik sudėtingiausiems projektams, pvz., konvertuojant Fantazija ir Apollo 13 „Imax“ pristatymams, kur milžiniškas ekranas net minutėlę detalių praradimą padarytų įspūdingai matomą.

Išėjus iš „Cinesite“ skenavimo patalpos, skaitmeniniai failai tęsiasi vienu iš trijų gamybos būdų: iki specialiųjų vizualinių efektų įterpimo; į skaitmeninį meistravimą, kuris leidžia koreguoti spalvas ir konvertuoti į DVD ar vaizdo formatus; arba į įmonės restauravimo paslaugą. Specialiųjų efektų menininkai, kurie turi kruopščiai integruoti kompiuteriu sukurtus objektus į kadrą su tikraisiais, gaus didžiulę šlovę, kai tik pradedamas reklamuoti filmas. Tačiau spalvų laikmačiai ir kiti profesionalai, prižiūrintys skaitmeninį meistriškumą, tikriausiai labiau prisideda prie bendros filmo išvaizdos. Įvaldydami Cinesite technikai naudoja Kodak Cineon sistemą, kad sureguliuotų spalvų vertes, kad būtų išvengta blaškančių vaizdo reiškinių, pvz., juostų, kai nedideli ryškumo gradacijos sukuria kontūro linijas, ir iškirpimo, kai ryškių vaizdų detalės išblunka. Suskaitmenintų vaizdų ryškumą reguliuojant logaritmine kreive, suspaudžiant informacijos kiekį tamsiajame skalės gale ir išplečiant ją šviesiajame gale, sistema atitinka akies suvokimą, aiškina Steve'as Wrightas, Cinesite 2-D techninis direktorius. .

Skaitmeninis Filmų žvaigždės

vardas Vieta Specialybės Naujausi filmų projektai Cinesitas Los Andželas, CA Skaitmeninis meistriškumas, vaizdo efektai, filmų nuskaitymas ir įrašymas, restauravimas O broli, kur tu?, Brolių grupė, Eismas, Beždžionių planeta, Pleasantville Efilmas Holivudas, CA Didelės raiškos nuskaitymas iš juostos į skaitmeninį, lazerinis įrašymas iš skaitmeninio į filmą Nuo Žemės iki Mėnulio, Betmenas ir Robinas, Kontaktas, Titanikas „Sony Pictures Imageworks“. Culver City, CA Nuskaitymas, spalvų laikas, modeliavimas, personažų animacija Žmogus-voras, Atstumtas, Kas slypi apačioje, Stuartas Little 2, Čarlio angelai Pramoninė šviesa ir magija San Rafael, CA Skaitmeninių vaizdų gavimas, skaitmeninis redagavimas, vaizdo efektai Žvaigždžių karai: II serija – Klonų puolimas, Žvaigždžių karai: I epizodas – „Phantom Menace“, Perl Harboras „LaserPacific Media“. Holivudas, Kalifornija Aukštos raiškos postprodukcija, studijinių filmų konvertavimas į DVD Ostinas Pauersas: „Šnipas, kuris mane apiplėšė“, „Paklydęs kosmose“, „Wag the Dog“, „Magnolija“ Pixar Emeryville, CA RenderMan simbolių atvaizdavimo programinė įranga, vaidybinio filmo animacija Toy Story, Toy Story 2, Monsters, Inc., Pearl Harbor, The Perfect Storm Ritmas ir atspalviai Los Andželas, Kalifornija Simbolių animacija, vaizdo efektai Haris Poteris ir išminties akmuo, Vyrai juodais II, Visų baimių suma, Tuščiaviduris žmogus, Mažutė

Atkurta gyvenimui

Tačiau gali būti, kad Cinesite skaitmeniniai restauratoriai kasdien daro didžiausius technologinius stebuklus, todėl seni, nežiūrimi filmai atrodo tokie pat nauji, kaip ir tą dieną, kai buvo išspausdinti. Tiesą sakant, restauravimas yra ta sritis, kurioje skaitmeninės technologijos yra arti nepriekaištingos palaimos, nes jos suteikia technikams precedento neturintį gebėjimą pašalinti defektus, atsiradusius dėl gamybos klaidų ar laiko sunaikinimo.

Kambaryje, kuriame yra kompiuterių darbo vietos, Corinne Pooler kruopščiai atkuria klasikinio 1962 m. filmo seką. Nužudyti strazdą giesmininką , kurį „Universal Studios“ planuoja pakartotinai išleisti nesugadintu teatro spaudiniu. Nes Strazdas giesmininkas Originalus negatyvas buvo sugadintas nebetinkamai naudoti, restauratoriai dirba iš dviejų smulkiagrūdžių atspaudų, atrastų Europoje ir JAV ir vėliau suskaitmenintų įmonės skaitytuvais. Tačiau kiekvienas spaudinys turi daugybę trūkumų, todėl „Pooler“ susiduria su iššūkiu surinkti vieną švarų spaudinį iš nepažeistų kitų dviejų dalių.

Slaptas ginklas yra kita programa, pavadinta „Moviepaint“, kurią „Kodak“ specialiai sukūrė „Cinesite“. Savo monitoriuje Pooler rodo rėmelį, kuriame pavaizduotas namas iš lentos kairėje, ąžuolo šakos dešinėje, o išilgai rėmo krašto yra didelė, bjauri dėmė, kuri yra jos karjeras. „Pooler“ kruopščiai sulygiuoja ankstesnio kadro skaitmeninį vaizdą su nudažytu vaizdu. Tada ji paleidžia funkciją, leidžiančią importuoti pikselius iš švaraus kadro į nudažytą vaizdą ir iš tikrųjų ištrinti dėmes.

Ji sako, kad tai gali būti varginantis procesas, kuris turės būti kartojamas su nedideliais skirtumais dėl tūkstančių įbrėžimų, įtempimų, dulkių rutulių ir lūžimų. (Cinesite programa, pavadinta Bitzer, automatizuoja didžiąją šio proceso dalį, tačiau tik rankinis darbas naudojant Moviepaint gali ištaisyti visus trūkumus.) Vis dėlto Pooler puikiai žino, kad jos darbas apskritai neegzistuotų, išskyrus skaitmenines technologijas. Ji paaiškina, kad prieš septynerius metus ji buvo namų šeimininkė ir dirbo vietinėje mokyklos taryboje. Taip atsitiko, kad jos vyras Jerry Pooleris, „Cinesite“ skaitmeninio restauravimo paslaugų kūrybinis direktorius, pradėjo restauruoti Miegančioji gražuolė .

Aš išvažiavau vasarą, o Džeriui reikėjo žmonių, kurie padėtų nudažyti nešvarumus, prisimena Corinne. Jis man pasakė: „Jei gali nupiešti 150 kadrų per dieną, mes tave pasiliksime. Jei ne, turėsiu jus atleisti.“ Pooler neturėjo meno ar informatikos išsilavinimo, tačiau ji turėjo instinktyviai gebančią atskirti menkas detales ant rėmelio, kurios iš tikrųjų yra vaizdo dalis, ir netobulumus. kviesti sunaikinti.

Šiame darbe nekaltas neteisingas sprendimas gali sužlugdyti valandas ar dienas. Pooler prisimena laiką, kai jos komanda buvo pakviesta nupiešti kaskadininkų reikmenų likučius iš didelio biudžeto nuotykių filmo 3000 kadrų parašiutinio žaidimo sekos.

Šeši iš mūsų pasiskirstėme darbus. Pirmasis žmogus vaizde pamatė mažų juodų dėmių eilutę ir nupiešė jas iš kadro. Kitas žmogus pažvelgė ir pasakė: „Tu ištrynai visus parašiutus!

Mišri medija

Netyčinis realaus pasaulio objektų ištrynimas yra tik vienas iš profesinių pavojų, laukiančių filmų kūrėjų, nes skaitmeninės technologijos ir toliau plinta.

Tobulėjant technologijoms visada didėja sudėtingumas, sako Danielis Rosenas, Cinesite vyriausiasis technologijų pareigūnas. Jei esate kino teatre ir nėra vaizdo, jūsų akių obuoliai jums pasakys, kas negerai – perdegė lempa arba sugedo filmas. Jei esate skaitmeniniame teatre, kas atsitiko? Ar palydovas nukrito? Arba serveris? O gal yra šifravimo problema?

Buvęs TRW inžinierius Rosenas yra Cinesite nuolatinis techninis vizionierius ir realizmo balsas, kuris lygiai taip pat suvokia skaitmeninių technologijų pranašumus ir trūkumus. Pasak jo, teigiamas dalykas yra tai, kad prodiuseriai gaus neįtikėtiną lankstumą, turėdami savo filmų skaitmeninius negatyvus, kuriuos jie galės panaudoti įvairiais formatais, nesvarbu, ar tai būtų teatro spaudiniai, DVD ar TV laidos.

Kita vertus, Rosenas abejoja, ar menininkai ar publika greitai norės atsisakyti unikalių jutiminių filmo savybių. Jei žiūrėsime dešimtmečius į priekį, žmonės supras, kad skaitmeninė [fotografija] yra dar vienas būdas daryti dalykus, tačiau filmas suteiks kitokią organišką išvaizdą, sako jis. Tai kaip aliejiniai dažai ir akrilas. Skaitmeninė tekstūra yra kitokia.

Ir kaip akrilas, akvarelė ir kitos priemonės nepakeitė alyvos, skaitmeniniai filmai niekada negali visiškai pakeisti juostos. Labiau tikėtina, kad šios dvi medijos egzistuos kartu, o skaitmeninės technologijos praktiniai pranašumai ir skirtingos savybės praplės režisierių ir kinematografininkų menines ir logistines galimybes tobulėjant technologijoms. Pagalvokite apie tai taip: jei „Sony Pictures“ kada nors sukurs a Išmestas 2 , ir gamintojai atranda, kad skaitmeninis Tomas Hanksas gali akimirksniu numesti 25 kilogramus, o ne laikytis dietos metus, tada sala gali būti ne vienintelis dalykas, kuris yra virtualus.

paslėpti