Pietinis kalno veidas

Japonijoje miyadaiku (dailidė, apmokytas senovės japonų šventyklų dailidžių meno) įgyja ypatingą imperatoriaus statusą, jei jo pastatyta šventykla stovi daugiau nei tūkstantį metų. Tokios šventyklos, sakė vienas iš paskutiniųjų miyadaiku, velionis Tsunekazu Nishioka, stovi ne dėl savo dizaino didybės, o dėl to, kad miyadaiku eina į kalną ir atrenka medžius iš pietinio kalno paviršiaus naudoti pietuose. šventyklos paviršius, medžiai nuo vakarinio kalno paviršiaus – vakarinėje šventyklos pusėje ir tt kitose dviejose pusėse. Kadangi statybinės medžiagos yra kruopščiai parinktos, kad būtų laikomasi gamtos dėsnių, šventykla gali egzistuoti harmonijoje su gamta. Tiek išorinės, tiek vidinės šventyklos savybės spinduliuoja jos bendrą jėgą ir grožį.

Nesvarbu, ar priimame miyadaiku paaiškinimo specifiką, ar ne, medžiagų ir meno kūrinio harmonijos metafora yra galinga. Iš tiesų, nors ši istorija gali atrodyti keista ir senamadiška, galime ją panaudoti norėdami paaiškinti situaciją pažangiausiose šiuolaikinėse srityse: kompiuteriniame mene.

Ši istorija buvo mūsų 1998 m. liepos mėnesio numerio dalis

• Žr. likusią numerio dalį
• Prenumeruoti

Išskyrus labai keletą išimčių, visas šiandieninis kompiuterinis menas yra menininko ir inžinieriaus bendradarbiavimas. Menininkas turi koncepciją, bet būtent inžinierius supranta medžiagas – techninę ir programinę įrangą, kurių reikia šiai koncepcijai įgyvendinti. Tai labai toli nuo miyadaiku įsivaizduojamos harmonijos tarp koncepcijos ir įgyvendinimo, medžiagų ir dizaino. Tiesą sakant, šiuolaikiniame kompiuteriniame mene menininkas prisiima kūrybinio genijaus vaidmenį, o inžinierius pasitenkina pavaldžiu fizinio darbuotojo vaidmeniu. Nors toks bendradarbiavimas gali sukurti garbingus meno kūrinius, retai kada atsiranda tikros galios ir įkvėpimo kūriniai. Be to, situacija blogėja, nes nenumaldoma informacinių technologijų pažanga padidino atotrūkį tarp menininko ir inžinieriaus: menininkas menkai supranta kompiuterį kaip terpę, o inžinieriui (neturinčiam meninio išsilavinimo) neleidžiama. atrakinti jo kūrybinį potencialą naudojant įvaldytą mediją.

Kaip galime išgydyti šį susiskaldymą ir atskleisti gilią kūrybinę galią, būdingą naujajai terpei? Manau, kad atsakymas slypi mūsų mokymo pertvarkyme, kad tas pats asmuo galėtų būti visiškai suformuotas kompiuterių menininkas – ir konceptualizuotojas, ir inžinierius viename asmenyje. Nemanau, kad tai bus lengvas procesas. Tiesą sakant, šiandien tai vis dar yra labai sunkus procesas, kurį galima atlikti tik po didelių bandymų ir klaidų, kaip rodo mano karjera.

Kadangi 1984 m. įstojau į MIT bakalauro studijas, išmanau ir meną, ir matematiką, man buvo sunku pasirinkti specialybę. Tačiau, kaip pareigingas praktiško mąstymo tėvo sūnus, kuris man pasakė, kad niekada neuždirbsiu pragyvenimui piešdamas. gražūs paveikslėliai, aš, žinoma, pasirinkau labai praktišką ir naudingą elektrotechnikos ir informatikos discipliną. Aš ir toliau užsiimu dizainu kaip hobį ir dažnai lankiausi įvairiose technologijų / meno vietose miestelyje, ieškodama bakalauro studijų stipendijos, kuri apjungtų mano interesus. Tačiau dauguma siūlė ne galimybę įgyti meistriškumą meno srityje, o galimybę patenkinti daugelio menininkų poreikį sklandžiai dirbti technologams, kurie padėtų laipsniškai tobulinti jų pastangas. Tikrasis mano išsigelbėjimas buvo miestelyje esanti Rotch biblioteka, kurioje yra gausi grafikos pavyzdžių kolekcija, kurioje galėjau gilintis į tikrų menininkų kartas ir pamatyti jų amato gelmę, kurios miestelyje neradau.

Atkakliai studijavau praktines inžinerijos studijas, kol įgijau magistro laipsnį. Tuo metu tėvas mane nustebino pareiškęs, kad dabar esu vyras ir galiu laisvai siekti savo interesų. Išlaisvintas jo leidimo, iškart išvykau į Japoniją studijuoti grafikos tradiciniu būdu.

1990 m. įstojau į Tsukubos universiteto Meno ir dizaino institutą. „Tsukuba“ buvo „Bauhaus“ paveikta menų ir dizaino mokykla, kurioje buvo labai mažai kompiuterių (po ranka buvo tik vienas „Macintosh“), ir aš staiga išsilaisvinau iš kasdienių el. pašto problemų. Aukštųjų technologijų nebuvimas labai ramino, kaip ir tradicinė atmosfera. Patyriau dėkingumo jausmą už tai, kad galiu mąstyti rankomis, suderinta su savo protu. Mane nuo mažens mokė gerbti tradicijas, todėl dailės mokyklos didaktiniai būdai man labai tiko; Man buvo malonu įsigilinti į Japonijos meistrų grafikos tradicijas, tokias kaip tipografija, dailioji spauda ir skulptūra.

Maždaug tuo metu, kai baigiau studijas Tsukuboje, sulaukiau staigmenos, nepanašios į tą, kurią gavau iš savo tėvo, kai įgijau magistro laipsnį. Mano labai tradiciškai mąstantis tipografijos dėstytojas, profesorius Kiyoshi Nishikawa, atitraukė mane į šalį ir patarė nustoti studijuoti klasiką. Padaryk ką nors jauna, sakė jis. Klasika niekada nepasikeis; jie bus ten, kad pagerbtų, kai būsi senas. Jis man pasakė, kad dabar laikas reikšmingai prisidėti prie mūsų laikų dizaino.

Vėl išsilaisvinęs grįžau prie kompiuterio ir po ketverius metus Tsukuboje patirtos tradicinės drausmės nustebinau žygdarbiais, kuriuos sugebu. Galėčiau kurti linijas, kurios juda, keičia spalvą ir driekiasi į visas puses; Galėčiau padaryti milijoną eilučių, du kartus jas nukopijuoti ir ištrinti visas vienu komandos smūgiu. Kai dirbau MIT, visa tai buvo labai natūralus dalykas prie kompiuterio; tačiau būdamas toli nuo kompiuterių kitokioje aplinkoje, taip pripratau prie taisyklės ir rašiklio, kad suglumino kompiuterio teikiamos galimybės. Pajutau naują pagarbos medijos potencialui jausmą ir pradėjau tyrinėti išraiškingą gamą, kurdamas vaizdų seriją savo pirmajai parodai „Design Machines“. Vaizdai panaudojo kompiuterio gebėjimą kurti sudėtingus vaizdus.

Kurdamas savo pagrindinį įvaizdį man buvo įdomu, kaip begalybės vaizdą įrašyti kaip kilpų, kurios niekada nesibaigia, seriją, ir sukūriau savaime besibaigiančią susietų splainų formą. Apžvelgdamas mano darbus, daktaras Edwardas Davidas (buvęs prezidento Richardo Niksono patarėjas mokslo klausimais ir asmuo, turintis glaudžius ryšius su MIT) nukreipė mane į darbus, panašia dvasia sukurtus septintajame dešimtmetyje Bell Laboratories, kompiuterinio meno gimtinėje. Sužinojau, kad daugelis mano technikų, pavyzdžiui, paveikslėlių kūrimas iš mažų paveikslėlių, begalinės linijų tekstūros ir triukšmu pagrįsti vaizdai, jau buvo panaudoti Bell Labs pradininkų.

Iš pradžių buvau atkalbinėjęs ir galvojau apie ankstyvą pasitraukimą iš šios srities, grįžti į klasikos studijas. Tačiau po daugelio valandų, kai mano pirmtakai žiūrėjo į darbą, supratau, kad nors naudojamos sąvokos buvo panašios, yra kur tobulėti. Lyg buvo atliktas vaizdinis rankų gudrumas, tačiau triukas nebuvo ištobulintas. Kompiuteris buvo tiesiog naudojamas kaip teptuko ir popieriaus pakaitalas, o ne tyrinėjamas kaip savarankiška priemonė. Dėl to technologai neturėjo galimybės tapti tikrais skaitmeniniais menininkais. Su tokia išvada aš pasiryžau tobulėti kaip tikras menininkas-inžinierius, o kompiuteris yra mano priemonė. Taip pat pasišventiau tam, kad ugdytų žmonių kartą, turinčią tokį patį potencialą kaip ir inžinieriai, ir menininkai.

Savo kūryboje šios meno formos siekiu tiek spaudoje, tiek skaitmeniniuose ekranuose kompiuterio ekrane. Spausdinti ieškau paprasčiausių priemonių vizualiniam sudėtingumui, turinčiam tvarkingą temą, realizuoti; skaitmeninėje versijoje aš verpu sudėtingus laiko grafikos pynimus, kurie atrodo paprasti, nes visos detalės buvo paslėptos išilgai laiko ašies. Prieš penkerius metus pradėjau kurti spausdintų / skaitmeninių darbų mišinį, kuris pasirodė kaip populiarus serialas „Reactive Books“. Šiame darbe daugiausia dėmesio skyriau ne tik interaktyvios medijos, bet ir reaktyviosios medijos kūrimui, kur sąveika pasiekia labiau jutiminį lygmenį.

Kai parodžiau šį darbą velioniui dizaineriui Paului Randui (meistrui, geriausiai žinomam kaip IBM logotipo kūrimo meistrui), jo išmintingas atsakymas buvo toks: Visa tai gana gražus darbas... bet kaip jūs kada nors užsidirbsite pinigų tai darydami? Radau tai keista iš dizainerio. Tiesą sakant, jaučiau, kad grįžau į savo vėžes – ankstyviausias tėvo patarimas. Tačiau Randas turėjo omenyje ne meninę karjerą apskritai, o būtent tai, kad tokiam darbui, kurį darau, nėra rinkos. Niekas nesiruošė pirkti diskelio ar kompaktinio disko, kad galėtų pažiūrėti vieną iš mano dinamiškų kūrinių, nes tai buvo tiesiog per nepatogu ir brangu. Atsakymas į šią dilemą atsirado atsiradus pasauliniam žiniatinkliui ir JAVA programavimo kalbai. Su šiais dviem pokyčiais grafikos ir skaičiavimo įgūdžių derinys įgijo komercinę reikšmę. Vienas klientas žengė į priekį prieš visus kitus, „Shiseido Cosmetics“ meno vadovas Michio Iwaki. 1960-aisiais M. Iwaki eksperimentavo su kompiuteriniu menu, kai mokėsi dizaino mokykloje, tačiau jo kolegos studentai šaipėsi iš jo, kad nemoka naudotis įprastu rašikliu. Jis atsisakė maišymo dizaino ir skaičiavimo, bet prisiekė vieną dieną paremti pastangas. Nejudantys vaizdai iš mano serijos JAVA kalendorių, skirtų Shiseido, rodomi.

Šis besivystantis grafikos menų ir inžinerinių įgūdžių derinys, kartu su dėkingumu MIT mokytojams, prieš dvejus metus sugrąžino mane į Kembridžą, kad padėtų įdiegti šiuos principus jaunų skaitmeninių menininkų kartai. Buvau įdarbintas atgaivinti silpnėjantį Media Lab buvimą skaičiavimo motyvuoto grafinio dizaino srityje, kuris tik prieš kelerius metus sulaukė tarptautinio pripažinimo už velionio profesoriaus Muriel Cooperio dešimtmečius laboratorijos matomos kalbos seminare (VLW) inicijuotas idėjas ir praktikas. Šiandien žiniasklaidos laboratorijoje mano tyrimų grupė vadinama Estetikos ir skaičiavimo grupe. Mes stengiamės sujungti analitinius ir išraiškingus gebėjimus išskirtinėmis valios išraiškomis ir technologijomis.

Man labai patinka tai, ką darau su savo jaunų menininkų-inžinierių grupe. Tačiau manau, kad tie patys principai turi būti taikomi daug plačiau, visame MIT ir apskritai visoje mūsų universitetų sistemoje. Bent jau MIT jau daugelį metų buvo suvokiama, kad humanitarinius mokslus ir mokslus reikia derinti mokymo programos lygmeniu. Tačiau nepaisant geriausių ketinimų, mokymo modelis yra toks, kad ši sritis išlieka tam tikra humanitarinių mokslų forma, apvyniota technologijomis, arba atvirkščiai. Tačiau turime peržengti šį pradinį modelį. Mums neužtenka vien sukurti technologą, kuris žino kultūrinį technologijų kontekstą, arba humanitarinių mokslų specialybę, galinčią laisvai kalbėti apie technologijas. Ne. Viename žmoguje reikia tikro meninio jautrumo ir inžinieriaus jausmo susiliejimo.

Nors ši užduotis nebus lengva, turiu idėją, kaip ją būtų galima atlikti. Tai, ko reikia, yra iniciatyva MIT ir kituose universitetuose, kuri apjungtų įgūdžius, suteikiamus pagrindiniuose inžinerijos kursuose su humanitarinių mokslų pamokose. Pavyzdžiui, čia, MIT, vienas didžiausių bakalauro kursų yra įvadas į kompiuterių programavimą (žinomas kaip 6.001, nes tai yra pirmasis VI kurso, kuris yra elektros inžinerijos ir kompiuterių mokslo krypties, žingsnis). 6.001 dvasią reikia derinti su kai kuriais pagrindiniais humanitariniais dalykais, tokiais kaip meno istorija ar fotografijos pradžia. Šiame kontekste abiejų pusių – inžinerijos ir humanitarinių mokslų – išankstiniai nusistatymai galėtų sušvelnėti, o studentai galėtų pradėti derinti abiejų disciplinų pagrindinius principus. Tai gali atrodyti kaip abstrakti, net donkichotiška idėja, bet Media Laboratory aš pradėjau dėstyti kursus tokiu būdu – ir tai veikia. Šiuose kursuose talentingi jaunieji inžinieriai ir mokslininkai pradeda sužadinti savo kūrybinius talentus kaip kito šimtmečio dizaineriai ir menininkai. Tačiau šią naujos kartos meną ir menininkus pamatysime tik giliau supratę ir įvertinę kompiuterijos, kaip žmogaus išraiškos priemonės, terpę.

paslėpti