Kodėl Matrica yra svarbi

Šią savaitę buvo pristatytas trečiasis ir paskutinis „Matricos“ franšizės filmas „Matrica: Revoliucijos“. Aš to dar nemačiau, nes slapstiausi Šiaurės Džordžijos kalnuose, bet šiais metais daug tyrinėjau ir galvojau apie Matricos fenomeną savo naujajam knygos projektui.

Kad suprastumėte, kodėl Matrica yra svarbi, turite grįžti prie Transmedia Storytelling koncepcijos, kurią aprašiau stulpelyje šių metų pradžioje: Idealioje transmedijos pasakojimo formoje kiekviena medija daro tai, ką moka geriausiai – kad istorija gali būti pristatyta filme, išplėsta per televiziją, romanus ir komiksus, o jos pasaulį galima tyrinėti ir patirti žaidžiant... Skaitymas žiniasklaidoje palaiko gilią patirtį, kuri skatina vartoti daugiau... Naujo lygio įžvalgos ir patirties pasiūlymas atnaujina franšizę ir palaiko vartotojų lojalumą.

„Matrica“ stumia šią transmedijos istorijų pasakojimo idėją taip toli ar toliau nei bet kas anksčiau, kurdamas „Matricos“ pasaulį ne tik trijuose vaidybiniuose filmuose, bet ir komiksų serijoje (iš pradžių išleistas internete, o dabar spausdinamas). anime filmų serija („The Animatrix“) ir ambicingas vaizdo žaidimas („Enter The Matrix“), kuriame yra daugiau nei valanda originalios kadros su filmo aktoriais. Kiekvienas iš šių darbų prideda kažką svarbaus, kad mes vertiname visumą – nėra perteklinio, kiekvienas turi savo aiškų estetinį indėlį.

Žaidimų dizaineris Neilas Youngas vartoja terminą „additive comprehension“, kad apibūdintų būdus, kuriais kaupiame informaciją transmedijos istorijų pasakojime, kad „Antrasis renesansas“ (vienas iš anime) užpildytų įvykius tarp mūsų dabartinės visuomenės ir pasaulio, vaizduojamo filmuose, „Vaikas“. „Story“ (taip pat anime) pristato nepilnametį personažą, kuris pasirodo be paaiškinimų žaidime „Reloaded“, o „Enter The Matrix“ (žaidimas) pateikia istoriją apie „Ghost“ ir „Niobe“ (du ribiniai „Reloaded“ veikėjai, kurie „Revolution“ gauna daugiau laiko ekrane). Viename iš ryškesnių transmedijos pasakojimo pavyzdžių filme „Ozyrio skrydis“ (anime) pateikiama skubi žinutė ir paliekama pašto skyriuje, kur žaidėjas jį paima į „Enter the Matrix“ (žaidimas) ir jo turinio poveikį. yra aiškūs „Reloaded“ (vaidybinio filmo) pradžios scenose.

Broliai Wachowskiai nubrėžė žaidimo lygius kartu su Davidu Perry iš Shiny Entertainment, sukūrė daugelio anime scenarijus ir kai kuriems komiksams scenarijus. Gerbėjai teigia, kad tai suteikia šiems kitiems darbams kūrybinio vientisumo.

Tačiau tuo pat metu jie dirba su išskirtiniais ir pripažintais šiose kitose srityse menininkais, tokiais kaip Paul Chadwick (Betonas), Neilas Gaimanas (Smėlio žmogus) ir Peteris Bagge'as (Neapykanta) komiksuose arba Mahiro Maeda (Neon Genesis Evangelion). ), Peteris Chungas (Aeon Flux) ir Andy Jonesas (Final Fantasy) anime, kurie į projektą atsineša savo teminius rūpesčius, vizualinį stilių ir gerbėjų sekimus. Kiekvienas iš jų ir daugelis gautų darbų daugiau ar mažiau susilieja kartu, bet taip pat yra aiškiai skirtingi ir atliekami pagal savo sąlygas.

Net ir vaidybiniame filme Wachowskiai nuolat demonstravo kitų kūrybingų menininkų indėlį, įskaitant konceptualųjį menininką Geoffą Darrow (kuris įneša į projektą eurokomiksų įtakos), kovos menų choreografą Yueną Woo-Pingą (kuris sieja jį su Honkonge). Kongo tradicija) ir kostiumų dizainerė Kym Barrett (kuri atneša aukštąjį stilių, kuris mums asocijuojasi su jos darbu prie Bozo Luhrmano filmų).

Atvirai kalbant, dauguma kino kritikų nenorėjo dėti pastangų, kad gautų šią franšizę, nes jie įstrigo mono-medijos, o ne trans-media paradigmoje, todėl antrieji du filmai pasitraukia su eile Gentleman’s Bs. Jie mato, kad čia vyksta kažkas naujo, bet jie tikrai nežino, ką su tuo daryti.

Tradicinė kino estetika numato, kad filme bus ne tik viskas, ką reikia žinoti, bet ir bus pakartota bent tris kartus, jei sumirksėtumėte. „Matrica“ nežaidžia pagal šias taisykles: ji eksperimentuoja su naujos rūšies populiariąja kultūra, kuri yra atviresnė, daugiasluoksniškesnė, labiau provokuojanti ir įtaigesnė, labiau tyrinėjanti nei bet kuris žiūrovas. apdoroti.

Prieš „Matricą“ visada jausitės netinkami, nes ji tikisi daugiau, nei gali pateikti bet kuris atskiras žiūrovas. Tai yra jo stiprybė ir apribojimai. Filmas priklauso nuo interneto bendruomenių galios pažvelgti į kūrinį iš įvairių perspektyvų, sutelkti savo žinias ir kaupti informaciją už mus. Matrica nėra sukurta kaip bendravimo ir kūrybinio proceso pabaiga, o greičiau pradžia.

Galų gale yra ne viena Matrix patirtis, o daug. Tai girdime iš ne mažesnio autoriteto nei Keanu Reavesas: tai, ką publika padarys apie Revolutions, priklausys nuo energijos kiekio, kurį jie įdės į tai. Scenarijus pilnas akligatvių ir slaptų praėjimų.

Iki šiol publika buvo pasiruošusi suteikti jiems daugiau laisvės nei kritikai. Dramatiški „Enter the Matrix“ ir „Animatrix“ pardavimų skaičiai rodo, kad auditorija buvo pasirengusi įsigyti transmedijos pasakojimo koncepciją.

Kai kurie kritikai teigia, kad trečiasis filmas nukenčia, nes jame bandoma padaryti per daug, uždaryti per daug angų ir jaučiamas toks siužeto elementų panaikinimas. Tai nenuostabu, turint omenyje faktą, kad transmedijos pasakojimo estetika vis dar gana neapibrėžta.

Transmedia istorijų pasakojimas bando pasinaudoti ekonomine būtinybe (poreikis kurti franšizes žiniasklaidos konglomerato eroje) ir bando tai paversti kūrybine galimybe. Vis dar išlieka nerimas dėl to, kas valdo šį procesą – menas ar komercija.

Wachowskiai pažeidžia pagrindinį principą, kurį aprašiau savo stulpelyje: kiekvienas franšizės įrašas turi būti pakankamai savarankiškas, kad būtų galima savarankiškai vartoti. Tai reiškia, kad jums nereikia matyti filmo, kad galėtumėte mėgautis žaidimu, ir atvirkščiai.

Nesvarbu, ar Matricos eksperimentas žlugs, ar ne, jis žymi svarbų šios naujos transmedijos estetikos atsiradimo skyrių.

paslėpti