211service.com
Kai piratavimas tampa reklama
Anime yra visur. Pasauliniai japonų animacijos ir personažų prekių pardavimai, stulbinantys 9 trilijonai jenų (80 mlrd. USD), išaugo iki 10 kartų daugiau, nei buvo prieš dešimtmetį. Savo 2003 m. Japonijos dietos atidarymo kalboje ministras pirmininkas Junichiro Koizumi gyrė Spirited Away (pirmasis ne amerikietiškas leidimas, pelnęs Oskarą už geriausią animacinį filmą) ir apskritai anime kaip Japonijos kultūros gelbėtojas.
Didžioji šio augimo dalis įvyko Šiaurės Amerikoje ir Vakarų Europoje, kur jaunimas priėmė šį išskirtinį populiariosios kultūros stilių, kuris gerokai viršija plačiaakius gražuolius, mielus gyvūnus ir milžiniškus robotų mūšius, kuriuos anime reprezentuoja paprastiems vartotojams. .
„Disney“ įsigijo amerikiečių teises į „Spirited Away“ ir kitus savo kūrėjo Hayao Miyazaki filmus. Princesė Mononoke, Kikis pristatymo tarnyba ), šiuos filmus perkopijuodami Amerikos kino žvaigždžių balsais. „Cartoon Network“ siūlo daugybę anime serialų, kurie yra vėlyvos nakties suaugusiųjų plaukimo programos dalis. ADV Films, pagrindinis anime serialų importuotojas Amerikos rinkai, pradėjo 24 valandų Anime tinklą. Los Andžele įsikūrusi bendrovė TOKYOPOP šiais metais išleis 400 verstų mangų (japoniškų komiksų) tomų, skirtų JAV vartojimui. Daugelyje „Barnes and Noble“ ar „Borders“ knygynų galima rasti ištisas lentynas mangų, kur jie dažnai viršija amerikiečių sukurtus grafinius romanus.
Japonijos anime susilaukė pasaulinės sėkmės iš dalies dėl to, kad Japonijos žiniasklaidos įmonės buvo tolerantiškos paprastų žmonių veiklai, kurią, atrodo, Amerikos žiniasklaidos įmonės taip pasiryžusios uždaryti. Didžiąją dalį rizikos, susijusios su patekimu į Vakarų rinkas, ir daugybę eksperimentavimo bei reklamos išlaidų prisiėmė atsidavę vartotojai. Tarp gerbėjų ir prodiuserių egzistavo simbiozinis ryšys, į kurį reikia atidžiau atsižvelgti, nes stebime, kaip Amerikos žiniasklaidos įmonės laikosi išdegintos žemės požiūrio į savo atsidavusius pasekėjus.
Prieš du dešimtmečius JAV rinka buvo visiškai uždaryta šiam Japonijos importui. Šiandien dangus yra riba, nes daugelis sėkmingiausių vaikiškų serialų nuo „Pokemon“ iki „Yu-Gi-Oh!“ atkeliauja tiesiai iš Japonijos gamybos namų. Pokyčiai įvyko ne dėl tam tikro Japonijos žiniasklaidos kompanijų suderinto postūmio, o reaguojant į amerikiečių gerbėjų, kurie naudojo visas turimas technologijas, siekdami išplėsti bendruomenę, kuri žinojo ir mylėjo šį turinį, trauką. Vėlesnės komercinės pastangos buvo sukurtos remiantis infrastruktūra, kurią šie ventiliatoriai sukūrė per pastaruosius metus. Šiame rašinyje aš daugiausia remiuosi išsamia ankstyvosios Amerikos anime gerbėjų istorijos kronika, kurią sukūrė buvęs MIT Anime klubo prezidentas Seanas Leonardas.
Japoniška animacija į Vakarų rinką buvo eksportuojama jau septintajame dešimtmetyje, kai „Astro Boy“, „Speed Racer“ ir „Gigantor“ pateko į Amerikos televiziją pirmiausia per vietinį sindikavimą. Tačiau iki septintojo dešimtmečio pabaigos reformos pastangos, pvz., „Action for Childrens Television“, naudojo grasinimus boikotu ir federaliniu reguliavimu, siekdamos atremti turinį, kuris, jų nuomone, yra netinkamas Amerikos vaikams. Kita japoniško turinio banga, skirta suaugusiems savo kilmės šalyje, dažnai buvo susijusi su brandesnėmis temomis ir buvo ypatingas atsakomosios reakcijos taikinys. Nedrąsūs Japonijos platintojai pasitraukė iš JAV rinkos ir išmesdavo savo animacinius filmus į japonų kalbos kabelinius kanalus miestuose, kuriuose gyvena daug Azijos gyventojų.
Vaizdo magnetofonų atsiradimas gerokai pakeitė šį vaizdą. Amerikiečių gerbėjai galėtų dubliuoti japonų kalbos kanalus ir dalytis jais su draugais kituose regionuose. Netrukus gerbėjai ieškojo kontaktų Japonijoje – tiek vietinis jaunimas, tiek amerikiečiai G.I., kad galėtų prieiti prie naujesnių serialų. Ir Japonija, ir JAV naudojo tą patį NTSC vaizdo formatą, palengvindami turinio srautą per nacionalines sienas. Atsirado Amerikos gerbėjų klubai, palaikantys japonų animacijos archyvavimą ir platinimą. Klubai, tokie kaip MIT Anime klubas, veikė kaip skolinimo bibliotekos ir dubliavimo centrai, taip pat rengė maratono peržiūras, kad pritrauktų naujų narių.
Daugeliu atvejų turinys buvo rodomas be vertimo. Pamenu, aštuntojo dešimtmečio pabaigoje dalyvavau kai kuriuose seansuose. Panašiai kaip lankant operą, kažkas atsistodavo ir pasakodavo siužetą, o tada žiūrėdavome nieko nesuprasdami. Mes nežinojome, ką žiūrime, bet tai buvo velniškai įdomu.
Japonijos platintojai mirktelėjo šiuose seansuose. Jie neturėjo savo motininių kompanijų leidimo imti mokestį iš šių gerbėjų ar pateikti medžiagos, tačiau jiems buvo įdomu sužinoti, kiek susidomėjimo sulaukė pasirodymai.
Devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje atsirado gerbėjų subtitravimas, mėgėjiškas japonų anime vertimas ir subtitrai. Tokios pastangos leido įvesti įrenginį, vadinamą „genlock“, skirtą generatoriaus užraktui, leidžiančiam televizoriui priimti du signalus vienu metu ir sinchronizuoti gaunamą vaizdo signalą su kompiuterio išvestimi. Laiko sinchronizuotos VHS ir S-VHS sistemos leido perrašyti juosteles taip, kad jos išlaikytų tikslią teksto ir vaizdo išlygiavimą. Dėl didelių pirmųjų mašinų kainos reiškė, kad gerbėjų prenumerata išliks kolektyvinėmis pastangomis: klubai sutelkė laiką ir išteklius, kad apdraustų savo mėgstamus serialus, kad pasiektų platesnę žiūrovų auditoriją. Sumažėjus išlaidoms, gerbėjų subtitrai išplito į išorę, o klubai naudojosi internetu savo veiklai koordinuoti, skirstydamiesi, kokius serialus padalyti, ir pasitelkdami platesnę būsimų vertėjų bendruomenę.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje į didelio masto anime suvažiavimus atvyko menininkai ir platintojai iš Japonijos, kurie nustebo pamatę klestinčią kultūrą, supančią turinį, kurio jie čia niekada nepardavė, ir kurie grįžo namo motyvuoti pabandyti komerciškai panaudoti šį pomėgį. Kai kurie pagrindiniai Japonijos animacijos pramonės veikėjai buvo tarp tų, kurie prieš dešimtmetį padėjo ir kurstė platinimą JAV.
Pirmosios nišinės įmonės, platinančios anime DVD ir vaizdo juostose, atsirado, kai gerbėjų klubai tiesiog tapo profesionalais, įsigiję platinimo teises iš vėl įsitraukusių Japonijos žiniasklaidos įmonių. Pirmoji išplatinta medžiaga jau sulaukė entuziastingų gerbėjų. Mėgstantys savo nariams susipažinti su visu Japonijoje pasiekiamu turiniu, gerbėjų klubai dažnai rizikuodavo, su kuriais nebūtų susidūręs joks komercinis platintojas, išbandydami rinką naujų žanrų, prodiuserių ir serialų bei komercinių įmonių keliu. jie rado populiarumą.
Gerbėjų prenumeruojamuose vaizdo įrašuose dažnai buvo pateikiamas patarimas, raginantis vartotojus nutraukti platinimą, kai jie gavo licenciją. Klubai nebandė pasipelnyti iš anime platinimo, o greičiau plėsti rinką; jie atsisakė platinti bet kokį pavadinimą, kuris buvo suradęs komercinį platintoją. Bet kokiu atveju komercinės kopijos buvo aukštesnės kokybės nei jų kelių kartų dubliai.
Pirmosios komerciškai prieinamos kopijos dažnai buvo dubliuojamos ir redaguojamos, siekiant išplėsti galimą atsitiktinių vartotojų susidomėjimą. Japonijos kultūros kritikas Koichi Iwabuchi vartojo terminą „dezodoravimas“, nurodydamas būdus, kaip iš japoniškų minkštųjų gaminių atimami nacionalinės kilmės ženklai, kad jos būtų atvertos pasaulinei apyvartai. Anime ir manga dabar yra šios kultūros eksporto viršūnėje. Japonijoje manga sudaro 40 procentų visų išleistų knygų ir žurnalų, o daugiau nei pusė parduodamų bilietų į kiną yra skirti animaciniams filmams. Kiekvieną savaitę per Japonijos televiziją transliuojama daugiau nei 200 animacinių programų, o kasmet sukuriama apie 1700 animacinių filmų (trumpų arba pilnametražių), skirtų platinti teatre arba tiesioginiam vaizdo įrašui. Japonijos žiniasklaidos gamintojai sukūrė sudėtingą komiksų, animacinių filmų, televizijos serialų, žaislų ir žaidimų sąsajų rinkinį, leidžiantį greitai išnaudoti sėkmingą turinį. Jie vis labiau nori eksportuoti visą šį aparatą tarptautiniu mastu. Šiame kontekste paprastų gerbėjų bendruomenė vis dar atlieka svarbų vaidmenį, padedanti supažindinti Amerikos žiūrovus su kultūrinėmis nuorodomis ir žanrų tradicijomis, apibrėžiančiomis šiuos produktus per jų svetaines ir informacinius biuletenius. Gerbėjų klubai ir toliau tyrinėja galimus nišinius produktus, kurie laikui bėgant gali tapti pagrindiniais sėkme.
Daugelis JAV žiniasklaidos kompanijų galėjo visą šį pogrindinį tiražą laikyti piratavimu ir uždaryti, kol nepasiekė kritinės masės. Japonijos žiniasklaidos įmonių tolerancija šioms gerbėjų pastangoms atitinka jų panašų elgesį su gerbėjų bendruomenėmis vietinėje rinkoje. Kaip pažymi Temple universiteto teisės profesorius Salilas K. Mehra, Japonijoje didžiuliu mastu parduodama gerbėjų sukurta manga, dažnai labai išvestinė iš komercinio produkto, o kai kurios komiksų rinkos pritraukia 150 000 lankytojų per dieną; tokie turgūs kai kuriose šalies vietose vyksta beveik kiekvieną savaitę. Retai imdamiesi teisinių veiksmų, komerciniai prodiuseriai remia tokius renginius, panaudodami juos savo leidiniams viešinti, potencialių naujų talentų įdarbinimui ir publikos skonio pokyčiams stebėti. Bet kokiu atveju jie bijo savo vartotojų pykčio, jei imtųsi veiksmų prieš tokią įsišaknijusią kultūrinę praktiką, o Japonijos teisinė struktūra numatytų gana mažas teisines sankcijas, jei jie persekiotų pažeidėjus.
Apskritai, kaip teigė antros pagal dydį Japonijos reklamos ir rinkodaros įmonės Hakuhodo tyrimų direktorius Yuichi Washida, Japonijos korporacijos stengėsi bendradarbiauti su gerbėjų klubais, subkultūromis ir kitomis vartotojų bendruomenėmis, laikydami jas svarbiomis sąjungininkėmis kuriant įtikinamus naujus. turinio ar plečiant rinkas. Bendraudamos su tokiais gerbėjais, įmonės padėjo sukurti moralinę ekonomiką, kuri suderino jų interesus pasiekti rinką su Amerikos gerbėjų troškimais pasiekti daugiau turinio.
Daugelis teigė, kad kultūriniai, o ne teisiniai, technologiniai ar ekonominiai sprendimai yra labai svarbūs sprendžiant Amerikos žiniasklaidos įmones smogusią išviliojimo krizę. Užuot padavęs į teismą savo gerbėjų bazę, galbūt jie turėtų ištirti, kaip jų kolegos japonai pelnėsi iš šios pirmosios pogrindinės cirkuliacijos bangos, vertindami tai kaip reklamą, o ne piratavimą.