211service.com
Japonija ir Amerika, dvi „piratavimo kultūros“
MIT profesorius Ianas Condry paskelbė įtikinama analizė apie tai, ką jis laiko dviem piratavimo kultūromis, formuojančiomis muzikos industriją Japonijoje ir JAV. Abi šalys per pastaruosius penkerius metus patyrė didelį pardavimų sumažėjimą ir abi yra linkusios kaltinti muzikos dalijimąsi tarp pagrindinių jaunimo demografinių rodiklių. Tačiau įdomu tai, kad internetas beveik nevaidina Japonijos muzikos pramonės nuosmukio, kuris buvo priskirtas dalijimuisi mobiliaisiais telefonais ir kompaktinių diskų įrašymo įrenginiais. Viena pramonės apklausa 2003 m. parodė, kad daugiau žmonių įrašė muziką (66 proc.), nei ją įsigijo (53 proc.). Japonijoje naujas albumas gali būti parduodamas už 25 USD ar daugiau, tačiau jį galima išsinuomoti vietinėse parduotuvėse tik už 3 USD per savaitę ar dvi nuo jo išleidimo. Condry rašo, kad muzikos kopijavimas yra toks įprastas, kad daugelis jaunuolių naujai įsigytą albumą vadina ne kompaktiniu disku (shii dee), o meistru (masutaa).
Lygiai taip pat reikšmingai, nors Amerikos pramonė reagavo ieškodama teisinių veiksmų prieš savo vartotojus, Japonijoje tokių ieškinių nebuvo iškelta, kur pramonės lyderiai siekia suprasti, kodėl muzikos gerbėjai mano, kad dalintis muzika yra gerai. CD nuomos parduotuvės Japonijoje yra tokios paplitusios, kad pramonė neturi vilties uždaryti šią alternatyvią platinimo vietą. Pramonės lyderiai teigė, kad agresyvus muzikos pakeitimas į prekę paskatino kartą ignoruoti jos, kaip kažkieno išraiškingos produkcijos, statusą. Jie ieško būdų, kaip atkurti vartotojų lojalumą, o ne reikalauti klientų paklusnumo. Tai atitinka bendras Japonijos pramonės tendencijas tirti gerbėjų grupes, subkultūras ir kitas vartotojų bendruomenes kaip Petri lėkštes, kuriose vyksta eksperimentai ir naujovės. Šios įmonės samdo rezidentus antropologus, kad nustatytų vartotojų interesų modelius ir suprastų, kokias vertybes vartotojai vertina savo santykiams su įmonėmis. Tokie tyrimai padeda skatinti inovacijas įmonėse, įskaitant naujų produktų kūrimą, kad jie geriau atitiktų jų kuriamą gyvenimo būdą.
Vadovaudamasis Japonijos kompanijų logika, Condry klausia savo mokinių, ar yra tam tikrų muzikos formų, už kurias jie visada mokėtų, ir pastebi, kad daugelis jų cituoja muziką, kuri sunkiai išgyvena rinkoje arba stipriai susitapatina su atlikėjais. Jis teigia, kad, kaip ir Japonijos gerbėjai, Amerikos koledžų studentai yra labiau linkę į lojalumą ir abipusiškumą, o ne į teisėtumą. Muzikos pramonės krizės sprendimas, anot jo, yra kultūrinis, o ne teisinis ar ekonominis ir apima muzikos prodiuserių ir vartotojų santykių pakeitimą, siekiant pabrėžti bendrus interesus, o ne ekonominį išnaudojimą. Įsivaizduok tai!