Holivudas neįsivaizduoja, ką daryti su VR

Ar žiūrėtum virtualią realybę baltas namas ?

Klausimas juokingas, bet naudingas. VR niekada neprilygs filmams, nei kultūriniu, nei estetiniu požiūriu, o geriausias būdas suprasti kodėl gali būti įsivaizduoti, kad 1942 m. „Warner Brothers“ klasiką patiriate ne kaip linijinę istoriją, žiūrimą iš teatro sėdynės, o kaip įtraukiantį pasaulį, kurį pasiekia skaitmeninės ausinės.

Ši istorija buvo mūsų 2017 m. kovo mėnesio numerio dalis

• Žr. likusią numerio dalį
• Prenumeruoti

Daugelis iš mūsų niekada nepaliktų Ricko kavinės Américain. Eidavome už baro su Sascha, slysdavome prie Emilio krupjė prie ruletės stalo, leisdavomės su Samu, kai jis vėl žaisdavo As Time Goes By. Aš, aš sekčiau Peterio Lorre'o niūrią Ugartę. Tačiau pagrindinė Ricko meilės ir pasiaukojimo Ilsai Lundei drama? Tikriausiai niekada taip toli nepasiektume. Režisierius Michaelas Curtizas ir „Warner Brothers“ elfai atliko tokį puikų darbą įsivaizduodami pasaulį baltas namas kad būtume patenkinti tyrinėdami jį, kol atsitrenksime į sienas, kaip Džimas Keris Trumano šou .

Panašiai ir virtualioji realybė Pilietis Kane'as gali būti titulinio veikėjo begalinio rūsio apžvalga, kiekvienas talismanas be jokios konkrečios tvarkos sukuria savo prisiminimus. Krikštatėvis VR leidimas gali leisti mums klaidžioti po persekiojamą ilgos Dono Korleonės šeimos namą, kuriame tarp metmenų ir ataudų slypi lėto Michaelo kilimo ir puvimo drama.

VR niekada netaps naujuoju kino teatru. Vietoj to, tai bus kitoks dalykas. Bet kas tai yra? Ir ar publika, išmokusi pasyvaus linijinio pasakojimo – kai scena seka sceną kaip karoliukai ant stygos, o styga visada traukia mus į priekį – įvertins, kas tai gali būti? Arba mes tai atpažinsime tik tada, kai naujoji medija pasieks tam tikrą brandą, kaip publika sėdėjo 1903 m. Didysis traukinio apiplėšimas ir pripažino, kad pagaliau čia buvo a filmas ?

Kaip kino kritikas ir rašytojas, filmuojantis daugiau nei 35 metus, pripažįstu, kad priklausau didžiulei žiūrovų auditorijai, kuriai priklauso žiniasklaidos formatas, kuris peržengė savo apogėjų: maždaug dviejų valandų trukmės vizualinė patirtis, dažniausiai naratyvinė, projektuojama. ekrane keliems žiūrovams. Gyvename kultūros ir technologijų perversmo laikais, o tradicinis kinas buvo XX amžiaus meno forma. Platinimo taškų (televizorius, kompiuteris, telefonas) daugėja, o žiūrėjimo trukmė svyruoja nuo per daug žiūrimų kelių valandų TV epizodų iki 10 sekundžių „Snapchat“.

Apžvelgti dalykai

• Pastabos apie aklumą

  nemokama Samsung Gear arba Google Cardboard

• Miela Andželika

  Oculus nemokamai

  
  
  

• Nematomas

  nemokama daugumai ant galvos tvirtinamų ekranų Jaunt kanale

• Prisimenant Pearl Harborą

  nemokama „Vive“.

• Paul McCartney: Ankstyvosios dienos

  Nemokamai per Jaunt kanalą

  
  
  

• Rožė ir aš

  nemokama daugumai ant galvos tvirtinamų ekranų iš „Penrose Studios“.

• Degtukai

  nemokama iš „Penrose Studios“.

Kadaise technologinis Šventasis Gralis ar mokslinės fantastikos filmų provincija, kaip Protų šturmas (1983), Žmogus žoliapjovė (1992), Matrica (1999) ir Avataras (2009), virtualiosios realybės technologijas daugelį metų kenkė vaizdo atvaizdavimo trikdžiai ir galvos svaigimas, kuris gali varginti vartotojus, bandančius naršyti prastai sukurtoje virtualioje erdvėje. Sunku mėgautis fantazijų pasauliu, kai jauti, kad tuoj išvemsi. Bet dabar ateitis pagaliau gali būti čia. Vartotojams pritaikyti VR šalmai, tokie kaip „Oculus Rift“, „Samsung Gear V12“, „Sony PlayStation VR“ ir „HTC Vive“, panardina žiūrovus į svaiginančią 3D aplinką, kur jie gali judėti siužeto ar žaidimo erdvėje nesijausdami pykinti. Tai naujausios ausinių kartos, kurios gyvuoja dešimtmečius (išbandžiau CyberMaxx šalmą Pramogų savaitraštis 1994 m.), ir jie visi kilo iš pirmojo ant galvos tvirtinamo ekrano bloko, kurį 1968 m. sukūrė kompiuterių mokslininkas Ivanas Sutherlandas – begemotas, toks sunkus, kad buvo pritvirtintas varžtais prie lubų ir pavadintas Damoklo kardu.

Tuo tarpu turinio kūrėjai – vaizdo menininkai ir žaidimų kūrėjai, filmų kūrėjai ir kiti pasakotojai – bando išsiaiškinti, kaip tai galėtų veikti. (Žr. interviu su pagrindine „Google“ VR filmų kūrėja Jessica Brillhart.) Žaidimų programinė įranga ir tinklai yra derlingiausias ir akivaizdžiausias plėtros centras, nes išgalvotos tikrovės tyrinėjimas ir sąveika su ja yra daugumos vaizdo žaidimų siužetas. Kitos, labiau pasakojančios virtualios realybės patirtys, kurias galima įsigyti arba nemokamai internetinėse VR parduotuvėse, kurios yra vaizdinės įėjimo taškai, kai užsidedate „Rift“, „Gear“ ar „Vive“, jaučiasi nepaprastai švieži. Jie nurodo kelią į priekį… kažkas .

Kartais tas kažkas gali būti stulbinančiai gražu. 20 minučių Pastabos apie aklumą: į tamsą buvo daug giriamas dabar kasmetinėje Sundance kino festivalio virtualios realybės šoninėje juostoje pernai, o 2016 m. jis pelnė festivalio prizus. Džonas Holas , britų rašytojas ir redaktorius, praradęs regėjimą būdamas 45 metų, Pastabos naudoja įrašytą Hull balsą kaip vadovą į anapusinį pasaulį: 360° panoraminį Londono parką, juodo rašalo, išskyrus siluetinius kontūrus, kuriuos apšviečia kiekvienas girdimas garsas. Praeinančios bėgiko pėdos atrodo bioliuminescencija su kiekvienu klipu; vėjas pro medžius suteikia šakoms ir lapams įsivaizduojamų spalvų. Prieš mūsų akis ir ausis atsiranda visas sinestezijos peizažas. Taip, jis veiktų ir veikia stačiakampiame filme ar TV ekrane, bet ne taip įtikinamai, kaip ši įtraukianti vidinė, tačiau išorinė patirtis.

Tai viliojančios vizijos, naujų būdų, kaip išreikšti žmogaus patirtį, įrodymai, menkai nulemti kitoms žiniasklaidos priemonėms.

Dar įspūdingiau Miela Andželika , šio sausio mėnesio Sundance VR demonstravimo akcentas. Režisierius Saschka Unseld ir sukurtas „Oculus Story Studio“ skunkso darbuose. Tai atminties žaidimas, pasakojamas iš jaunos moters taško, įgarsintas Mae Whitman, kai ji prisimena savo velionę motiną, didesnį už gyvenimą filmą. aktorė, kurią įgarsino Geena Davis. Kaip ir su Pastabos apie aklumą , nėra bandymo užfiksuoti fotografinę tikrovę; o menininkas Wesley Allsbrookas panaudojo „Story Studio“ sukurtą „Quill VR“ iliustravimo programinę įrangą, kad sukurtų ryškią impresionistinę spalvų tėkmę, kuri vystosi aplink, už ir net po žiūrovu. Miela Andželika juda pirmyn linijiniu būdu, tačiau ji ne tiek pasakoja istoriją, kiek atsiskleidžia kaip aštrus minčių traukinys, ir galite pajusti, kaip filmo kūrėjai žengia kūdikiams žingsniais naujos vizualinės ir psichologinės gramatikos link.

Tai viliojančios vizijos, naujų būdų, kaip išreikšti žmogaus patirtį, įrodymai, menkai nulemti kitoms žiniasklaidos priemonėms. Tačiau vis dar yra kliūčių. Viena vertus, VR aparatinė įranga vis dar yra labai gremėzdiška. Turite užsidėti ausines, nustatyti judesio sekimo įrenginius, prisijungti prie kompiuterio ir neužkliūti už visų tų laidų, kai aklai čiupiniate poilsio kambaryje. Atrodo, kad Thomas Edisonas būtų visiems sakęs, kad jiems reikia patiems perjungti savo namų laidus ir patiems surinkti projektorius, jei kada nors norės žiūrėti filmą, ir kad tada jie turi užsidėti projektorių ant galvos.

Dauguma virtualios realybės patirčių, kuriomis bandoma sujungti filmo naratyvinį impulsą ir įtraukiantį VR tyrinėjimą, išryškina blogiausias iš abiejų laikmenų. Palyginti su pažadu Pastabos apie aklumą ir Miela Andželika , šios pramogos reprezentuoja dabartinę virtualios realybės realybę, todėl verta pakalbėti apie tai, kas tai yra ir kaip jas patiriate.

Patirtis naudojant skirtingas ausines skiriasi. „Google Cardboard“ – patraukliai mažai kainuojančios ausinės, leidžiančios leisti VR turinį „iPhone“ arba „Android“ telefone, įdėtame į kartoninę dėžutę; tai VR atitikmuo Viktorijos laikų stereoskopui arba vėlesnės kartos GAF View-Master, ir nors jis yra nuostabus, o vaizdas gali būti stipriai suskaidytas, jis veikia. „Oculus Rift“, kurį galima įsigyti elektronikos parduotuvėse už maždaug 600 USD (rankiniai valdikliai papildomai kainuoja 200 USD), siūlo žymiai patobulintą vaizdo skiriamąją gebą, tačiau jam reikia kompiuterinės sistemos su pažangiausiomis grafinėmis galimybėmis (mažiausiai 880 USD) ir pakankamai technikos išmanymas naudoti. Visai neseniai pristatytame HTC Vive yra visa tai ir pora lazerinių jutiklių, kurie turi būti tiksliai išdėstyti ant jūsų sienų, kad būtų galima tiksliai sekti vartotojo judesius. („Rift“ turi panašų jutiklį, kuris stovi ant stalviršio ir atrodo kaip mikrofonas, bet taip nėra.) Šiam straipsniui nebandžiau naudoti „Samsung Gear“ ar kitų ausinių.

Apie ką galime svajoti dėvėdami šiuos drąsius naujus akinius? Virtualiose parduotuvėse, su kuriomis susiduriate užsidėję ausines – vizualiuose prekybos centruose, kurie tarsi sklando erdvėje – galite mokėti, rinkti ir pasiekti žaidimus, programas, socialinės žiniasklaidos platformas ir daugybę dalykų, kuriuos būtų galima pavadinti trumpu VR programavimu. , iš kurių mažai kas baisiai įdomu. Galite žiūrėti trumpus komiksus – „YouTube“ produktą, paverstą 3D formatu – ir kelionių aprašymus, kurie sustiprina „View-Master“ palyginimą.

Dougas Limanas, režisierius tokių Holivudo hitų kaip svingeriai (1996) ir Borno tapatybė (2002), prodiusavo ir kartu režisavo VR serialą Nematomas VR gamybos įmonei ir internetinei parduotuvei „Jaunt“. Per penkis maždaug šešių minučių epizodus, gremėzdiškas trileris apie nematomus pusbrolius nuliūsta dėl muilo operos lygio vaidybos, siaubingo rašymo ir estetikos, kuri vis dar daug skolinga tradiciniam kinui. Kiekvieną kartą, kai vaizdas nupjaunamas kitu kampu, žiūrovai turi drebinant persiorientuoti erdvėje. Vis dėlto persekiojimo scena 5 serijoje rodo tam tikrą iniciatyvą vizualizuoti 360° dramatišką kraštovaizdį.

Panašiai trumpas klipas, Ponas Robotas VR , kurį galima įsigyti daugelyje ausinių, nedaro nieko kito, kaip tik perkelia personažus į Coney Island apžvalgos ratą ir leidžia serialo kūrėjui Semui Esmailui suktis su nauja technologija. „Liman's Swingers“ žvaigždė Jonas Favreau, dabar pats pagrindinis Holivudo režisierius ( Elfas , Džiunglių knyga ) – turi perspektyvesnį interaktyvų projektą, pavadintą Gnomai ir goblinai darbuose; peržiūra šiuo metu pasiekiama tik „Vive“.

Prisimenant Pearl Harborą , sukurtas Time Life ir pasiekiamas Vive, leidžia pasiekti archyvinius istorinius įrašus ir medžiagą vaikščiojant ir renkantis daiktus; tai gerai padaryta, bet groja kaip kompaktinis diskas, kurio kompanija niekada nespėjo išleisti 1990-aisiais. Jauntas taip pat turi tam tikrą susitarimą su Paulu McCartney, dėl kurio buvo sukurti VR koncertiniai dokumentiniai filmai (geri) ir Paul McCartney: Ankstyvosios dienos , kuris tiesiog įdeda Macca į kambarį ir rodo skaidrių nuotraukas ant jo veido, kol jis kalba apie jaunuosius bitlus (ne taip gerai).

Kai kurie VR turinio namai labiau galvojo apie medijos galimybes. „Penrose Studios“ sukūrė du animuotus šortus daugeliui VR platformų: Rožė ir aš ir puikus Degtukai derinkite grubią stop-motion stiliaus grafiką su įtraukiančiomis istorijomis ir tikrai nauju žvilgsniu, kuriame žiūrovas tarsi sklando erdvėje; „Vive“ judesio sekimas ypač leidžia pasilenkti, apžiūrėti ir priartėti prie veikėjų.

Norintiems daugiau nuotykių, internete yra daugybė to, kas gali būti vadinama kotedžų pramonės VR, kurią sukūrė nesusiję kūrėjai, norintys peržengti naujos terpės ribas. Dauguma jų apima 360° filmų kūrimą, tačiau tik dalis jų yra 3D, o labai mažai – judesio sekimo.

Aukščiausias kotedžų pramonės VR taškas kol kas gali būti praėjusių metų Karjeros galimybės organizuoto nusikalstamumo srityje , kuris buvo pirmasis 360° pilnametražis VR filmas. Režisierius virtualios realybės entuziastas (ir radiologas) Alexas Oshmyansky, Karjeros galimybės yra maždaug toks pat grubus, kaip ir ateina – atrodo, kad kažkas pagaminta skolintuose biuruose ir kažkieno garaže, o iš tikrųjų taip ir buvo. Tačiau ten yra tam tikra istorija apie rusų mafiozą su žmogiškųjų išteklių skyriumi ir tinginį vaiką, kuris suranda savo vidinį blogį. Deja, čia naujovės sustoja. Beveik visos dialogų kupinos scenos žaidžiamos tipiškame kino ekrane, mažai tyrinėjant medijos panoramines galimybes. Vienas iš VR dramos patrauklumo yra tas, kad ji gali nustebinti – viskas įvyks ten, kur mažiausiai tikitės.

Oshmyansky filmas parodo keletą dalykų: pirma, kad VR naratyvinė pramoga gali būti artimesnė teatro estetikai nei filmas (tiksliau, atvirkštinis teatras, kai žiūrovas stovi 360° spindulio centre. veiksmas); ir antra, kad dar reikia atrasti veikiančią kadrų kalbą ar kitas priemones informacijai perteikti ir nukreipti auditorijos dėmesį. Šiuo metu daugeliu atvejų vis dar parduodama naujovė – tai, kad žiūrite kažką tikroviškesnio nei bet kas anksčiau, – o ne pati patirtis. Tačiau realizmas neturėtų būti tikslas; turėtų būti patraukli įtraukianti aplinka, nesvarbu, ar tai realybė, ar fantazija.

Akivaizdu, kad mes dar tik pradedame ilgą VR nėštumo laikotarpį, tačiau terpė yra nustatyta. Yra finansinė parama, taip pat kūrybinis ir technologinis potraukis pagerinti patirtį. Galų gale bus projektas (arba du, ar trys), kuris virtualią realybę pavers iš smalsumo į tikrą masinį patrauklumą, skirtą išraiškai ir pramogoms. Veikia kaip Degtukai , Pastabos apie aklumą , o ypač Miela Andželika nurodo kelią į tai, kuo dar gali tapti VR, bet beveik neįmanoma apibūdinti, kas tai gali būti. Filmas, kurį, atrodo, gyvename? Nuotykis, kuris prilygsta pasauliui? Įspūdinga kelionė, kelionė po šią ir kitas planetas, tik dar vienas būdas nuslopinti save fantazija? Mums trūksta žodžių apibūdinti ateičiai, nes jos dar neišradome.

Ty Burr yra kino kritikas Bostono gaublys.

paslėpti